10 самых ярких экранизации 2025 года: От «Волшебника изумрудного города» до «Бриджит Джонс»
---
Каждый год в кино выходят десятки экранизаций, но далеко не все из них становятся шедеврами. Уже известен график выхода фильмов в 2025 году, и среди самых ожидаемых кинолент есть множество адаптаций литературных произведений. Зрителей ждут встречи с антиутопиями и сагами, хоррорами и классикой. Одни фильмы вызовут ностальгию, другие откроют знакомые истории под новым углом. Какие книги получат вторую жизнь на большом экране и смогут ли режиссеры оправдать ожидания зрителей?
«Волшебник Изумрудного города. Дорога из желтого кирпича», режиссёр Игорь Волошин
«Волшебник Изумрудного города. Дорога из желтого кирпича».
Книга Александра Волкова «Волшебник Изумрудного города» — это не просто пересказ американской сказки Л. Фрэнка Баума, а самостоятельное произведение с уникальным колоритом. Волков адаптировал оригинальную историю под реалии советского времени, сделав её более доступной и понятной для отечественных читателей. Фильм Игоря Волошина, вышедший в 2025 году, вызвал много споров. С одной стороны, режиссёру удалось создать визуально яркую и детализированную картину, передающую волшебство сказочного мира. С другой — сюжетные изменения вызвали недоумение у поклонников книги. Образ Элли стал более современным, её характер изменился в сторону большей самостоятельности и дерзости. Традиционные персонажи получили неожиданные черты: например, Железный Дровосек в фильме оказался мрачным философом, а Страшила демонстрирует не только сообразительность, но и склонность к авантюрам.
«Обезьяна», режиссёр Оз Перкинс
«Обезьяна».
«Обезьяна» — рассказ мастера ужасов Стивена Кинга, впервые опубликованный в 1980 году. Сюжет вращается вокруг двух братьев, которые находят старую заводную игрушку — обезьянку с тарелками. Каждый раз, когда обезьянка хлопает в тарелки, происходит чья-то смерть. Эта история о детских страхах, семейных тайнах и неизбежности судьбы погружает читателя в атмосферу нарастающего ужаса. Режиссёр Оз Перкинс адаптировал рассказ в одноименном фильме, премьера которого состоялась в феврале 2025 года. Главные роли исполнили Тео Джеймс и Татьяна Маслани, передавшие напряжение и страх своих персонажей. Фильм сочетает элементы хоррора и драмы, исследуя семейные отношения и глубоко укоренившиеся страхи. Критики отмечают удачную атмосферу и актерскую игру, делая «Обезьяну» достойной экранизацией произведения Кинга.
«Микки 17», режиссёр Пон Джун Хо
«Микки 17».
Роман Эдварда Эштона «Микки-7» рассказывает о будущем, где человечество колонизирует другие планеты. Главный герой, Микки, является «одноразовым» сотрудником экспедиции: его задача — выполнять самые опасные поручения, зная, что в случае гибели его сознание будет загружено в новое тело. Книга поднимает вопросы идентичности, самопожертвования и ценности человеческой жизни, заставляет задуматься о моральных аспектах технологий будущего. Южнокорейский режиссёр Пон Джун-хо, известный по фильму «Паразиты», взялся за экранизацию романа. Фильм «Микки 17» с Робертом Паттинсоном в главной роли обещает быть захватывающей научно-фантастической драмой. Премьера запланирована на март 2025 года, и критики уже предвкушают глубокое и эмоциональное повествование о жизни, смерти и человеческой сущности. Судя по предварительным отзывам, фильм сочетает в себе напряжённый сюжет и философские размышления, он обещает стать одной из самых ярких премьер года.
«Как приручить дракона», режиссёр Дин ДеБлуа
«Как приручить дракона».
Книжная серия Крессиды Коуэлл — это смесь приключений, юмора и необычного взгляда на культуру викингов. Главный герой, Иккинг Кровожадный Карасик III, не похож на типичного викинга: он умен, добр и не стремится к боевым подвигам. История строится вокруг его попыток приручить дракона Беззубика, который в книге — маленький, капризный и далеко не грозный зверь. Дин ДеБлуа решил переснять культовую анимацию в игровом формате, и этот шаг вызвал немало волнений среди фанатов. Фильм ближе к книгам, чем анимационные экранизации, а главный акцент делается на становлении Иккинга как лидера и его внутреннюю борьбу между ожиданиями общества и собственными убеждениями. Если экранизация действительно передаст философию книги, то зрителей ждет не просто семейное приключение, а глубокая история о поиске своего места в мире.
«Скотный двор», режиссёр Энди Серкис
«Скотный двор», Джордж Оруэлл.
Сатирическая повесть-притча Джорджа Оруэлла была опубликована в 1945 году. Произведение представляет собой аллегорию на тоталитаризм и коррупцию власти. В центре сюжета — группа животных, восставших против фермера, чтобы установить равенство и справедливость. Однако со временем свиньи, возглавившие революцию, сами становятся тиранами, и жизнь на ферме мало чем отличается от прежней. Оруэлл использует простую, но меткую прозу, чтобы показать, как идеалы могут быть извращены во имя власти. Энди Серкис, мастер перевоплощений и режиссуры, взялся за адаптацию «Скотного двора», пообещав представить на суд зрителей свежий взгляд на классическое произведение. Фильм сочетает живую актёрскую игру с передовыми технологиями захвата движения, что позволяет создать реалистичных и выразительных персонажей-животных. Серкис стремится подчеркнуть актуальность темы, показывая, как легко благие намерения могут превратиться в инструмент угнетения. Зрителей ждет глубокая и эмоциональная история о предательстве идеалов и цикличности власти.
«Авиатор», режиссёр Егор Кончаловский
«Авиатор».
«Авиатор» — роман Евгения Водолазкина, опубликованный в 2016 году. Главный герой, Иннокентий Платонов, просыпается в больнице без памяти и постепенно восстанавливает события своей жизни. Оказывается, что он родился в начале XX века и стал участником научного эксперимента, позволившего ему пережить десятилетия в состоянии анабиоза. Егор Кончаловский берет на себя задачу перенести сложную и многослойную историю «Авиатора» на экран. Фильм обещает быть глубоким и философским, он будет поднимать вопросы о человеческой памяти и восприятии времени. Особое внимание уделено воссозданию исторических эпох, через которые проходит главный герой, а также его внутренним переживаниям и поиску себя в новом мире. Зрителей ждет эмоциональное путешествие по страницам истории и человеческой души.
«Клара и Солнце», режиссёр Тайка Вайтити
«Клара и Солнце», Кадзуо Исигуро.
Роман «Клара и Солнце» — это проникновенная и философская история, написанная нобелевским лауреатом Кадзуо Исигуро. В центре сюжета — Клара, искусственный друг, робот, созданный, чтобы быть спутником для детей. Она живет в магазине, наблюдает за людьми и надеется на встречу со «своим» человеком. Клара попадает в дом девочки по имени Джози, которая страдает от загадочной болезни. Как и многие произведения Исигуро, роман балансирует между научной фантастикой и глубокой философией. Выбор Тайки Вайтити в качестве режиссёра сразу делает экранизацию «Клары и Солнца» одной из самых любопытных премьер 2025 года. Вайтити известен своим уникальным стилем — сочетанием трогательной драмы и легкости, иногда абсурдного юмора. Режиссёр умеет работать с темами детства, одиночества и веры в чудеса, что особенно заметно в его фильме «Кролик Джоджо». Это дает надежду, что «Клара и Солнце» сохранит эмоциональную глубину книги.
«Холодное хранилище», режиссёр Джонни Кэмпбелл
«Ниже нуля», Дэвид Кепп.
Дэвид Кепп, сценарист «Парка Юрского периода», решил попробовать себя в литературе и написал напряжённый технотриллер «Ниже нуля». Это история о военном патогене, который годами был надежно изолирован, пока его случайно не выпускают на свободу. Заражение распространяется, и судьба человечества оказывается в руках трёх случайных людей, которые не имеют ни подготовки, ни опыта, чтобы справляться с таким кризисом. Книга балансирует на грани научного реализма и адреналинового триллера, чем-то напоминая смесь Майкла Крайтона и «28 дней спустя». Работает над экранизацией Джонни Кэмпбелл, известный по проектам «Доктор Кто» и «Западное крыло», а сценарий адаптировал сам Кепп, что даёт надежду на сохранение духа оригинала. Ждать классического вирусного апокалипсиса в духе «Заражения» Содерберга не стоит — судя по первым данным, фильм будет сочетать элементы хоррора, триллера и даже черного юмора. Если удастся передать ту самую нарастающую тревогу, которая была в книге, зрителей ждет крепкий жанровый хит.
«Хамнет», режиссёр Хлоя Чжао
«Хамнет», Мэгги О’Фаррелл.
Мэгги О’Фаррелл в своем романе «Хамнет» рассказывает историю Шекспира не с позиций его славы, а через трагедию его семьи. В центре — его сын Хамнет, умерший в возрасте 11 лет. Это повествование о том, как горькая потеря может изменить человека и его искусство. О’Фаррелл мастерски переплетает исторические реалии и художественный вымысел, показывает не только семейную драму, но и саму эпоху с её жестокостью и красотой. За экранизацию взялась Хлоя Чжао, оскароносный режиссёр «Земли кочевников». Её медитативный стиль и внимание к деталям идеально подходят для этой истории. Ожидается неспешное, визуально завораживающее кино, где важны не столько события, сколько эмоции, запечатленные в каждом кадре.
«Бриджит Джонс. Без ума от мальчишки», режиссёр Майкл Моррис
«Бриджит Джонс. Без ума от мальчишки».
Когда Хелен Филдинг написала первую книгу о Бриджит Джонс, она не подозревала, что создаст культового персонажа. Спустя годы героиня возвращается в новом романе «Бриджит Джонс. Без ума от мальчишки», где ей уже за 50, у неё двое детей, а её привычный мир снова рушится. В отличие от первых книг, где Бриджит пыталась найти себя и любовь, здесь она сталкивается с куда более сложными проблемами. Это более зрелая, но по-прежнему смешная и немного неуклюжая Бриджит, которая продолжает искать своё место в жизни.
Майкл Моррис взялся за экранизацию этой истории, актриса Рене Зеллвегер вернулась к своей культовой роли. Однако теперь Бриджит Джонс — не девушка, мечтающая о любви, а взрослая женщина, справляющаяся с потерей близкого человека и новыми жизненными реалиями. Фильм получился не столько комедийным, сколько драматичным. Юмор никуда не исчез, но он стал более тонким и порой даже горьким. История Бриджит теперь обращена к совсем иной аудитории: тем, кто пережил потери, столкнулся с возрастными изменениями и осознаёт, что жизнь никогда не бывает идеальной. Вместе с тем, лента не лишена надежды — Бриджит Джонс, как и раньше, продолжает искать счастье и доказывает, что счастье возможно в любом возрасте. Это уже не просто история о неудачных свиданиях и лишнем весе — это честный взгляд на взросление, потери и поиски себя, даже если тебе уже за 50.
Источник: salt.mediasalt.ru
Комментарии (0)
{related-news}
[/related-news]