26.02.2019 805 0 0 tanjand

Маруся и другие

---

В закладки

Маруся и другие Киселевой, Киселева, Елена, после, художницы, Арсений, Елены, художницей, творчества, жизни, Академию, писал, работу, своей, талантливой, одной, слишком, Репин, художеств, портрет

Очень интересная, сильная художница с драматической судьбой. Драма для художника не обязательно в нищете и голоде. Киселева не была нищей, но ее нельзя назвать счастливой. Ее женская роль помешала ее карьере.
Вот очень кратко:
Родилась в Воронеже. В 1898 году поступила в Императорскую Академию художеств. С 1900 занималась в мастерской Репина. В 1903 году Репин поручает Елене и еще одной своей талантливой ученице, Евгении Малешевской, работу над серией диорамой к 200-летнему юбилею Санкт-Петербурга. В этом же году художница впервые едет в Париж. По приезду она не находит поддержки у преподавателей. Тогда Елена берет академический отпуск и опять уезжает в Париж, где поступает в школу Эжена Каррьера.

В 1907 Е.А.Киселева заканчивает Академию и становится первой женщиной-художником, которой официально был предоставлено пенсионерство для обучения за границей.

В 1909 году на Весенней выставке в Академии художеств портрет "Дома", где Киселева изобразила себя в интерьере своего парижского ателье, был удостоен премии имени А. И. Куинджи.

После Октябрьской революции 3 года жила в Одессе, там родился сын Арсений. А потом, в 1920 г, они бежали в Королевство СХС, где её новый муж получил работу в Белградском университете.
В 1926 году они получили югославское подданство. В России остались родители, брат, которых она никогда больше не видела. Правда, переписывалась. Через родителей она передала «Марусю» России.

Семья была обеспеченной, жили в собственном особняке.

"С переменами в жизни Елена Андреевна по собственному ее признанию "давно перестала быть художницей и думать о себе как о таковой".
Репин, обеспокоенный творческой судьбой одной из лучших своих учениц, стараясь поддержать ее, писал: "А Вы, неужели бросили живопись? Вот не верю. Вы слишком огромный талант, чтобы бросить. Еще обрадуете, надеюсь".
На это Елена Андреевна отвечала с тоскливым чувством: "Писать – счастье, наслаждение, а о каком наслаждении можем мы теперь думать".

В новой для нее художественной среде Киселева не встретила себе должной оценки. "Со стороны сербских художников замечена не была – здесь направление очень новаторское, а наша старая манера слабо ценится".

В своих воспоминаниях Елена Киселева писала: «Мой муж был слишком большим ученым, совершенно поглощенным своей наукой и своими работами, он не мог помогать мне в ведении хозяйства и в воспитании сына. Все было на мне. У нас много людей, бывало, жили, что называется, „открыто“, но никто не интересовался художницей Киселевой».

Киселева потеряла сына и это стало концом ее творчества: находясь на оккупированной немцами территории, Арсений вместе с женой в 1942 году попал в концлагерь. Там его здоровье подорвалось и 2 года спустя, после их возвращения в 1944 году, Арсений тяжело болел и вскоре скончался.

«Портрет сына на смертном одре» — последняя работа Елены Киселевой. Она держала рисунок у себя в комнате; по завещанию художницы, его сожгли после ее кончины, во время кремации.

Ведущую роль в изучении творческого наследия Киселевой сыграла Маргарита Ивановна Лунева. Ее исследования и переписка с художницей позволили уточнить историю создания целого ряда произведений, а ее публикации до сих пор остаются наиболее исчерпывающим источником в изучении творчества Елены Киселевой.

Портрет брата. Этюд 1890-е

Одна из немногих работ Елены Киселевой, совмещающей портретный и анималистический жанры — портрет первого мужа художницы, Николая Перевертанного-Чёрного.

Семейная жизнь у них не сложилась, однако после развода бывшие супруги поддерживали дружеские отношения. А вот что Корней Чуковский, сосед Перевертанных по даче в Куоккале, писал о первом муже Киселевой: «Окончил Петербургский университет вместе с Блоком. Юрист. Красавец, с удивительным пробором.

Раньше, чем познакомиться с ним, я знал его лицо по портрету его жены, известной и талантливой художницы.

Там он изображен с двумя породистыми французскими бульдогами — и имел вид норвежского посла или английского романиста. Чувствовалась культура, «порода» …"