Эти женщины пропали без вести из книг по истории искусств
---
Первое издание HW Janson's History of Art - учебник на 572 страницы, давно упоминаемый на многих курсах мировых академий по изучению истории искусства, - не включает женщин-художников. Нет Мэри Кассатт, нет Фриды Кало. Шиш вам. Учебник был опубликован в 1962 году, и неудивительно, что тогда женщины-художницы не попали в освещение, но они не появлялись на страницах более поздних переизданий до 1987 года. Но тем не менее они были; работали, возможно, преодолевая отчуждение общества, которое слабо признавало право на творчество за женской половиной своего населения. Вот только четыре художницы из очень многих, известных сегодня, чей талант неоспорим.
Артемисия Гентилески. Иллюстрация Лизы Конгдон.
Гентилески художник, известная своими изображениями богинь и библейских деятелей в самые могущественные моменты. Она отлично владела цветом, чувствовала его и стала большим мастером, а ее учитель был Караваджо. (Писала о ней не раз, о ее удивительной судьбе).
Роза Бонхер
«Дело в том, что из мужчин мне нравятся только быки, которых я рисую», - однажды пошутила французская художница Бонхер (19-го век).
Ее полотна, изображающие величие и силу животных, были отмечены Делакруа и лидерами Франции Императором Наполеоном III и Императрицей Эжени.
Бонхер написала «Ярмарку лошадей» (1852-55), монументальную работу, которая принесла молодому художнику международное признание; теперь он висит в Нью-Йоркском музее искусств Метрополитен.
В центре картины фигура на лошади смело смотрит на зрителя. Исследователи утверждают, что «человек» на самом деле автопортрет Бонхер. Эта решительная, воодушевленная центральная фигура, безусловно, показывает личную силу Бонхер. На протяжении всей своей жизни она одевалась андрогинно, без проблем рисовала, любила женщин и дружила с другими дерзкими, и не всегда положительными людьми.
Эдмония Льюис
Внебрачная дочь - мать коренная американка и афроамериканец отец, Льюис стала сиротой в 9 лет.
Несмотря на предрассудки, которые ее преследовали как сироту и представительницу меньшинства (ее обвинили в отравлении друзей и краже художественные принадлежности во время обучения в колледже Оберлин в начале 1860-х годов), она упорно, изучая скульптуру, сделала достаточно денег, чтобы поехать в Рим.
Там она сделала большинство шедевров: деликатно вырезала, умело изображала фигуры героев и обычных людей.
Она вырезала в камне память о рабстве и триумфе его отмены. Бюст аболициониста Джона Брауна и полномасштабное изображение мрамора двух развязанных бывших рабов под названием Forever Free (1867) являются одними из ее самых влиятельных работ.
Как отмечает Куинн, Льюис, вероятно, выпала из истории искусства по нескольким причинам: у нее не было потомков, чтобы защитить ее наследие, и она была женщиной.
Ванесса Белл
1912 год стал для Белл знаковым. В том году она создала одно из ее самых захватывающих, уникальных полотен: на ней изображена ее сестра, знаменитая писательница Вирджиния Вульф, отдыхающая в кресле. Белл не изображал черты лица Вульф, вместо этого предпочла передавать дух и гений.
Белл и Вульф были как музы друг друга. И они вели совершенно разные жизни. В отличие от Вулф, Белл был социально активна, родила троих детей, уравновешивал открытый брак и бесчисленные дела и рисовал до того дня, когда она умерла, в возрасте 81 года.
Взято: tanjand.livejournal.com
Комментарии (0)
{related-news}
[/related-news]