О временах года в музыке и жизни

Альфонс Муха "Времена года"

Летом жарко, зимой холодно. Весной сажают, осенью собирают. И так из года в год. Для нас это привычно до очевидности, и не просто важно, а пожалуй это вообще самое важное, за что мы можем зацепиться в этом мире. Называется это цикличностью. Если вдруг летом выпадает снег или в разгар зимы расцветают цветы, то тут не только человек сойдет с ума, но даже такие зверушки, у которых и ума-то нет. Вся природа, включая нас с вами, испытывает дискомфорт. И наоборот – когда все идет по плану, согласно циклу, мы чувствуем себя спокойно и уверенно.

Точно так же обстоит дело и в музыке. Слушая скрипичный концерт итальянского автора 18 века, мы знаем, что в нем будут три части – быстрая, медленная и снова быстрая. А если мы пришли на классическую симфонию, то мы почти уверены, что в первой (быстрой) части будет медленное вступление, а потом драматические коллизии, во второй (медленной) части – медитативное осмысление произошедшего в первой части, в третьей части мы наконец расслабимся и станцуем менуэт, а в финале будет веселое жизнеутверждающее рондо, возвращающее нас в жизненную круговерть. И если автор симфонии вдруг заменяет менуэт на скерцо, да еще и ставит его на второе место, перед медленной частью, то мы сразу понимаем: он нам хочет сказать что-то очень важное, раз уж решился на такие вольности с циклом!

Но даже если не брать такие тонкости формообразования, доступные просвещенным любителям, факт остается фактом: тема цикличности, в частности, на примере времен года занимала композиторов во все времена. Самые известные сочинения, посвященные четырем сезонам, – это цикл из четырех концертов для скрипки с оркестром "Времена года" Антонио Вивальди (Antonio Lucio Vivaldi) 1723 года…

и оратория "Времена года" Йозефа Гайдна (Franz Joseph Haydn) 1801 года.

Вполне естественно, что композиторы ассоциировали годовой цикл с жизненным циклом человека – от рождения до смерти. Поэтому "Времена года" и Вивальди, и Гайдна начинаются с весны и кончаются зимой.

Единственные известные "Времена года", идущие педантично с января по декабрь – это "Времена года" (1876) Петра Ильича Чайковского, не несущие в себе никакой «жизненно важной» концепции, а написанные просто в виде музыкальных вкладок в ежемесячный журнал, в результате чего получился вовсе не цикл, а некое подобие музыкального перекидного календаря. Что отнюдь не умаляет прелести самой музыки уютных фортепианных пьес Чайковского.

Остроумное решение темы времен года нашел скрипач Гидон Кремер [Gidon Kremer], соединивший в одном диске "Времена года" Антонио Вивальди и "Времена года в Буэнос-Айресе" Астора Пьяццоллы [Astor Piazzolla](естественно, специально обработанные для его оркестра Kremerata Baltica). Начинаются они с "Весны" Вивальди, за которой следует "Весна в Буэнос-Айресе" Пьяццоллы, потом идет лето и так далее, а на затухающем последнем аккорде последней композиции – ‘Зима в Буэнос-Айресе’ – снова звучит на пианиссимо начальная тема "Весны" Вивальди в исполнении клавесина, таким образом, замыкая весь двойной цикл.

Слушая "Времена года", неважно какого автора, конечно, хорошо бы представлять себе ассоциативный ряд, связанный с цикличностью в нашей жизни, в природе и в музыке, — тогда многое становится понятней. Ироничные ремарки «рыжего монаха» Вивальди, написанные его рукой в партитуре, но часто игнорируемые «серьезными» исполнителями; нравоучительные тексты в ариях и речитативах оратории Гайдна; иногда не вполне уместные эпиграфы к 12 месяцам Чайковского (остающиеся, кстати говоря, на совести издателя журнала Нувеллист Н. М. Бернарда) – все это дает нам благодатную почву для восприятия музыки, даже если мы иногда не вполне можем оценить красоту форм и изящество чисто музыкальных решений.

Источник - www.loyalroyal.me

Взято: vakin.livejournal.com

уникальные шаблоны и модули для dle