100 лучших песен протеста всех времен - 6
Продолжаем знакомиться со списком 100 лучших песен протеста который охватывает почти столетие, начало, часть 1 здесь , часть 2 здесь , часть 3 здесь , часть 4 здесь , часть 5 здесь ,
Phil Ochs, ‘Love Me, I’m A Liberal’ - 1966
Отчасти Пит Сигер (Pete Seeger), отчасти Том Лерер (Tom Lehrer), отчасти Ленни Брюс (Lenny Bruce) - эта мучительно ироничная песня является обвинением левых в условном сострадании, проявляемом либералами мейнстрима. Фил Окс (Phil Ochs) язвит, когда поет голосом избирателей LBJ, которые плакали по поводу убийства Кеннеди, но думали, что Малкольм Икс (Malcolm X) “получил то, о чем просил”. И его заключительный стих, хоть и направлен против либерального лицемерия времен холодной войны, звучит сегодня так же безжалостно: “Конечно, когда-то я был молод и импульсивен /Я носил все мыслимые значки /Даже ходил на собрания социалистов/Выучил все старые гимны союза/ Но я стал старше и мудрее, И именно поэтому я сдаю тебя полиции.”
Peter Gabriel, ‘Biko’ - 1980
Постоянная работа Питера Гэбриэла (Peter Gabriel) “Приближение" открыла многим глаза на ужасы южноафриканского апартеида, послужив одновременно волнующим пересказом смерти активиста Стива Бико (Steve Biko) в тюремной камере Порт-Элизабет и решительным призывом к действию: "Вы можете задуть свечу, но не можете потушить огонь.” Эта глубоко экспериментальная, поворотная для Габриэля песня включает в себя реальные записи южноафриканских народных песен, записанных на похоронах Бико, а также синтезаторную волынку, тексты песен на языке Коса и ритм бразильского барабана сурдо, на котором играет бывший коллега Габриэля по группе Genesis Фил Коллинз (Phil Collins). Величественный гимн зажег огонь борьбы с апартеидом в Соединенных Штатах и Великобритании, обучая U2 и вдохновляя артистов, объединившихся против основателя группы Стивена Ван Зандта (Steven Van Zandt).
Black Sabbath, ‘War Pigs’ - 1980
“Masters of War” встречаются с "Мастерами реальности" в характерной антивоенной тираде хэви-метала. Первоначально альбом назывался “Walpurgis” — название, которое звукозаписывающая компания сочла слишком зловещим, — но, по словам басиста Гизера Батлера (Geezer Butler), “War Pigs” был создан для того, чтобы показать, что война - это “большой сатана”. “War Pigs”, записанный на фоне волнений, связанных с призывом во Вьетнам, сочетает напряженную и неуютную тишину с ревом сирен воздушной тревоги и сверкающими риффами - метафорическое нападение, используемое для описания буквального нападения. Над этим Оззи Осборн (Ozzy Osbourne) раскрывает вечную связь между Филом Оксом (Phil Ochs) и System of a Down: “Политики прячутся, они только начали войну/ Почему они должны идти воевать? Они оставляют все это бедным”.
KRS-One, ‘Sound of da Police’ - 1993
“Ура! Ура!” Только признанный лидер “edutainment”, KRS-One, мог превратить песню о притеснениях со стороны полиции в неоспоримую клубную песенку, с которой начинались вечеринки. Когда KRS писал это резкое обвинение в жестокости полиции по отношению к пульсирующему образцу Grand Funk Railroad, он хотел, чтобы это стало поводом для обмена опытом между молодыми людьми в чернокожем сообществе. Однако в последующие годы это постепенно зажило своей собственной жизнью. Несмотря на то, что это был беспощадный пример системного расизма, сравнивающий полицейских с управляющими плантациями, в конечном итоге он стал популярным в Голливуде — даже фильм "Злые птицы" был раскручен под звуки полиции.
Fela Kuti, ‘Zombie’ - 1976
Архитектор афробита Фела Кути (Fela Kuti) всю свою карьеру выступала против нигерийского правительства с ядовитыми колкостями и неоспоримыми приступами фанка. 12-минутный “Зомби” - это, пожалуй, вершина его таланта как в провокационном сопротивлении, так и в неустанном полиритмичном выступлении, в котором он нападает на нигерийских военных, сравнивая их войска с бессмысленным шествием ходячих мертвецов: “Зомби не остановятся, пока вы не скажете мне остановиться / Зомби не повернутся, пока вы не скажи мне, чтобы я повернулся.” После ошеломительного успеха песни военные ответили отправкой более 1000 военнослужащих для осуществления жестокой мести, разрушив резиденцию Кут (Kuti) и в Калакуте и смертельно ранив его мать.
Bronski Beat, ‘Smalltown Boy’ - 1984
Фальцет, пронзительные синтезаторы и неотразимый пульс сделали “Smalltown Boy” танцевальным хитом номер один в 1984 году, но его запоминающийся текст — рассказ в стиле Хемингуэя о юноше-гее, вынужденном покинуть свой родной город со всеми своими пожитками в маленьком черном чемоданчике — сделал его одним из самых популярных. непреходящие гимны ЛГБТК+ всех времен, открытые и переоткрытые разными поколениями. Джимми Сомервилл (Jimmy Somerville) из Bronski Beat сознательно сделал песню универсальной для всех, кто чувствовал себя нежеланным гостем в своем удушливом окружении, но, конечно же, не стал скрывать ее смысл как эмоционально насыщенного исследования взросления гея. “Потому что все знали”, - сказал Сомервилл (Somerville). “Мынеделалиникакихсекретовизнашей сексуальной ориентации,номы не хотели, чтобы этовыгляделослишком по-гейски.Хотясцена[вмузыкальномклипе]вбассейненевероятногейская”.
The Equals, ‘Police on My Back’ - 1967
”Police on My Back“ звучит довольно расплывчато по сравнению с такими песнями Equals, как ”Black Skin Blue Eyed Boys" — является ли рассказчик жертвой ошибочной идентификации, расового профилирования или просто преступником? Но песня, естественно, приобрела политический оттенок, поскольку была написана одной из немногих смешанных групп лондонской эпохи битников и выпущена в эпоху дискриминации британских иммигрантов. Естественно, что The Clash сохранили свой антиавторитарный посыл, антирасистский подтекст и карибский колорит и превратили его в разгул 1980-х годов. Вокалист Equals Эдди Грант (Eddy Grant) в конечном счете выразил более недвусмысленный протест в шлягере 1982 года “Electric Avenue”, написанном в честь бунта в Брикстоне в 1981 году.
The Temptations, ‘Ball of Confusion (That’s What the World is Today)’ - 1970
The Temptations не выпустили ни одного альбома с песней “War”, направленной против Вьетнама: опасаясь споров вокруг одного из их самых популярных выступлений, Motown отдали ее участнику группы B-team Эдвину Старру (Edwin Starr), который превратил ее в хит номер один. Тем не менее, временным музыкантам предстояло оказаться на переднем крае в этот пиковый момент их эры психоделического соула. “Ball of Confusion” содержит перечень социальных проблем — бегство белых, наркотики, оружие, налоги, безработица, самоубийства, сегрегация, обострение, унижение, обязательства перед нашей нацией — в четырехминутной поп-песне, которая была радикальной как в политическом плане, так и в сопровождении эйсид-рок-фанка Brothers. Сочетание актуальных отсылок и неподвластного времени гнева сделало песню предшественницей рэп-музыки, в конечном счете переписанной для успеха the Treacherous Three в начале восьмидесятых. И группа продолжила играть.
Woody Guthrie, ‘All You Fascists Bound to Lose’ - 1944
“Эта машина убивает фашистов”, - как известно, нацарапал Вуди Гатри (Woody Guthrie) на своей акустической гитаре. Мальчик из Оклахомы вырос в условиях "Дастбоула" и Великой депрессии 1930-х годов, которые превратили его в самого легендарного фолк-певца Америки. “All You Fascists Bound to Lose” - это боевая песня, которую он написал во время Второй мировой войны, вскоре после публикации его классических мемуаров "Bound for Glory". В радиопередаче 1944 года Гатри начинает с заявления: “Мы покажем этим фашистам, на что способна пара деревенщин!” Это шумное пение в сопровождении блюзмена Сонни Терри (Sonny Terry) на губной гармошке. Поскольку окончание войны все еще не за горами, Гатри поет о предстоящей долгой и трудной битве — не только о победе над Гитлером и Муссолини, но и о притеснениях в наших краях, от расизма до развала профсоюзов.
Syl Johnson, ‘Is It Because I’m Black’ - 1969
Соул-блюзовый певец Сил Джонсон (Syl Johnson), родившийся в Миссисипи, начал успешную карьеру звукозаписывающего исполнителя в Чикаго в конце 1960-х годов. Взволнованный убийством Мартина Лютера Кинга -младшего (Martin Luther King Jr.), он стал соавтором песни “Это потому, что я черный”. Медленная, тягучая песня идеально подходила к его суровой, жалобной манере исполнения. Джонсон вложил всю душу в такие строки, как “Оглядываясь назад на свои ложные мечты, которые я когда-то знал / Удивляясь, почему мои мечты так и не сбылись”, предлагая резкий отход от более оптимистичного тона хитов эпохи гражданских прав, таких как “People Get Ready” и “Respect”, и отражая переход к в то время в политике чернокожих был более конфронтационный тон.
Источник: music-video.mirtesen
Комментарии (0)
{related-news}
[/related-news]