250 величайших песен 21-го века на сегодняшний день - 5

25 лет классических хитов со всех уголков земного шара который подводит итог эпохе, когда не было правил, которым нужно следовать, не было правил игры, которым нужно подчиняться продолжается, начало, выпуск 1 здесь ,  выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь ,  выпуск 4  здесь ,

205.   Green Day, ‘Jesus of Suburbia’ - 2004

“Я хотел пойти на большой риск”, - сказал Билли Джо Армстронг (Billie Joe Armstrong), и вот оно: девятиминутная сюита из пяти частей. “”Богемская рапсодия“” была задумана как эмо-композиция, но на самом деле она больше похожа на глэм-панковскую "Зажигаем в свободном мире" для детей, которые смотрят по кабельному телевидению, как американские танки проезжают по Багдаду. “Музыка”столь же амбициозна, как и ее послание, и в ней есть отсылки к их предшественникам, от Патти Смит до Джинджер Бейкер (Patti Smith to Ginger Baker) и "Moonage Daydream", которые подаются с громкими аккордами и четкими куплетами. “Я повторял эту фразу миллион и один гребаный раз”, - выплевывает Армстронг. И он никогда не останавливался. Группа продолжает нацеливаться на МАГУ, Украину, сектор Газа. Песня о сердитом старике, которую они клялись не писать, - это именно то, чего требует каждая новая версия idiot America.

204.   Pop Smoke, ‘Welcome to the Party’ - 2019

“Добро пожаловать” поп-группы Smoke сохранила все отличительные черты того, чем стал Brooklyn drill в 2019 году (атмосферный ритм, крики толпы, аффирмации “пистолет у меня на бедре”), а также освежающий набор навыков, которые свидетельствовали о том, что 19-летний рэпер может добиться успеха (умение создавать мелодию, неподражаемый баритон и харизма, исходившая из динамиков). Припев был настолько запоминающимся, что Поп Смоук (Pop Smoke), просто сказав “baby”, стал цитируемым, демонстрируя способность создавать хиты, которую он все еще совершенствовал на момент своей смерти. Песня “Welcome to the Party” принесла попу Smoke такой импульс, что он в конце концов поднялся на вершину хит—парадов - жаль, что его уже не было в живых, когда это произошло.

203.   Original Koffee, ‘Toast’ - 2019

Ямайская певица Original Koffee ворвалась на сцену в 2019 году с этим бодрящим коктейлем, заслуживающим всяческих похвал. Праведный рефрен и непобедимый хук — взрывной стиль и неподдельный восторг - вывели ее дебютный EP Rapture на первое место в американском чарте регги—альбомов Billboard. Периодически звучащие riddim и мелодично-шутливые залпы Koffee как нельзя лучше подходят для переполненного клуба неподалеку от вас. Но оптимистичный посыл трека заключается в его гиперактивном сердце. “Благослови меня Господь на всю жизнь, и я благодарю Бога за это путешествие”, - вопит Коффи , перекрывая пронзительный пульс острова. Вдохновляющий оратор-имплант? Неудивительно, что этот неуемный гимн принес ей премию “Грэмми” за лучший регги-альбом: плавная смесь осознанной энергетики в "Toast" делает его триумфом на танцполе.

202.   Rauw Alejandro, ‘Todo de Ti’ - 2021

Как раз в тот момент, когда ритм реггетона начал надоедать, Рау Алехандро (Rauw Alejandro) выступил с бунтарской песней, которая стала летним латиноамериканским гимном 2021 года. Песня “Todo de Ti”, открывающая его второй, ставший знаменитым альбом "Vice Versa", познакомила Рау с миром в целом. Это был реггетонист-мужчина, который действительно умел танцевать и в то же время наслаждался ностальгией по Новой волне восьмидесятых. Как и многие законодатели моды в борикуа, Рау в равной степени руководствуется своими латинскими корнями и 10 популярными хитами, на которых он вырос, и слияние этих двух чувств придало мелодии глобальный колорит, который приветствуется всеми. Сочетание обалденного гитарного звучания, роботизированных синтезаторов и автоматически настроенного вокала в финале создало вдохновенный поп-момент

201.   Gucci Mane, ‘Lemonade’ - 2009

С 2006 по 2009 год Gucci Mane выпустила около 4 миллионов микстейпов, и они сильно различаются, от недоступных для прослушивания до великолепных, иногда от трека к треку. The State vs. Radric Davis — технически, пятый официальный альбом the Atlanta stalwart — был задуман как грандиозная вечеринка в честь выхода альбома, а-ля Tha Carter 3: возможность услышать легенду DatPiff в исполнении глянцевых мейджор-лейблов с соответствующим списком гостей. По большей части это не работает — Gucci не делает уборку такой, как Weezy, — за исключением “Lemonade”, холодной как камень классики, которая сочетает в себе стиль бронтозавра от Guwop с бодрыми, дребезжащими пианино. В этом щекочущем уши ритме Гуччи (Gucci) находит место для того, чтобы сутулиться, ухмыляться, использовать жаргон и нести ледяную чушь. Брр!

200.   FKA Twigs, ‘Cellophane’ - 2019

Очень многое в сокрушительно красивом альбоме FKA Twigs Magdalene связано с болью: трек-лист - это немигающий взгляд на сокрушительное горе, вопиющий расизм, глубокое одиночество и даже физическую боль после операции по удалению нескольких миом из матки. Но ни одна песня не передает ее агонию так, как “Cellophane”, небесная баллада, которая поднимается все выше и выше, опасно балансируя и постоянно угрожая опрокинуться. Переломный момент кажется неизбежным, когда Твигс (Twigs) спрашивает дрожащим голосом: “Почему я не сделала этого для тебя?” Вопрос такой грубый, что мне почти больно слышать, как она его задает, но сила Твигс в том, что она бесстрашна перед лицом уязвимости.

199.   Leonard Cohen, ‘You Want It Darker’ - 2016

На пресс-конференции в 2012 году Леонард Коэн (Leonard Cohen) сказал собравшимся журналистам: “Я неохотно пришел к выводу, что скоро умру. Естественно, эти вопросы возникают и на них отвечают. Но, знаете, мне нравится делать это в ритме”. Четыре года спустя, всего за две недели до его смерти, заглавный трек его последнего живого альбома стал именно таким — это разговор между умирающим человеком и бесстрастным Богом, сдержанный, но вызывающий трепет: “Если вы дилер, то я выхожу из игры … Я готов, мой господь”. И хотя ритм в этой песне приглушенный — в центре аранжировки находится орган, исполняющий гимны, — извилистая басовая линия придает этому потрясающему envoi желанный ритм.

198.   Three 6 Mafia feat. Young Buck, 8Ball, and MJG, ‘Stay Fly’ - 2005

В 2005 году Three 6 Mafia выпустили альбом Most Known Unknown, название которого отражает их странное положение - их недооценивали фанаты, несмотря на то, что они процветали как чрезвычайно влиятельная золотая и платиновая группа, которая фактически изобрела крэнк-музыку. По иронии судьбы, альбом предвещал самый большой успех на сегодняшний день, а “Stay Fly” стала ведущей песней. Спродюсированный диджеями Paul и Juicy J, которые являются главными фигурами Mafia, этот концерт, который транслируется по всему Мемфису, посвящен ускоренному сэмплу песни Вилли Хатча (Willie Hutch) “Скажи мне, почему наша любовь остыла”, которая обрушилась на нас как ураган. ”Stay Fly" достигла 13-го места в Billboard Hot 100. Несколько месяцев спустя Three 6 Mafia потрясли мир, получив премию “Оскар” за лучшую оригинальную песню, благодаря "It's Hard Out Here for a Pimp" из фильма "Hustle & Flow".

197.   Toni Braxton, ‘He Wasn’t Man Enough’ - 2000

В R & B-хите Тони Брэкстон (Toni Braxton) “He Wasn't Man Enough” есть все: переливы, хлопки и струнные в сложной постановке Darkchild; неповторимый голос Брэкстон, глубокий и темный, как качественный кофе (он только что принес ей контракт на запись на 20 миллионов долларов); и едкий сарказм, с которым она делает заслуженное замечание новой возлюбленной своего бывшего. “Я думаю, он как раз тот мужчина, который тебе нужен”, - язвительно говорит она ей. Ой. Вневременное прочтение Брэкстоном песни во многом стало причиной того, что в 2022 году Burna Boy превратил оригинальную версию “He Wasn't Man Enough” в свой собственный гимн разбитых сердец "Last Last", который стал его самой популярной песней на сегодняшний день — спустя более двух десятилетий после выхода оригинала.

196.   Radiohead, ‘There, There’ - 2003

После выхода их новаторских альбомов-побратимов “Kid A” и "Amnesiac" Том Йорк (Thom Yorke) спросил: "Почему они такие зеленые и одинокие?" - и с трепетом поприветствовал The Thief. Сам по себе альбом разделил фанатов, но невозможно отрицать пятиминутный шедевр, который называется “There, There”. Слушая его, вы словно проникаете в безумный разум Йорка, точно так же, как он погружается в лес, вдохновленный волынкой, в видео с остановкой движения. Многослойные барабаны запускают безумие (когда Radiohead исполняют его вживую, Джонни Гринвуд (Jonny Greenwood) ударяет по клавишам, сигнализируя о начале песни, и толпа сходит с ума), прежде чем оно достигает кульминации в великолепном диджитал-рок хаосе. “Когда мы закончили, я расплакался, на самом деле, я выплакал все глаза”, - сказал Йорк.

195.   Evanescence, ‘Bring Me to Life’ - 2003

“Bring Me to Life” - это грандиозная баллада, созданная на стыке пост-гранжа, ню-метала, готик-рока и бродвейского театра. Под аккомпанемент потрясающего вокала Эми Ли (Amy Lee) и струнной партии из 22 человек этот эмоциональный вопль прорвался сквозь тоску рок-радио начала 2000-х, в которой доминировали мужчины, и, начавшись с саундтрека "Сорвиголова", стал хитом Топ-10. Ли написала текст песни о стычке со своим будущим мужем, когда она пыталась справиться с жестокими отношениями. “Он просто посмотрел мне прямо в глаза и спросил: ”Ты счастлива?" - рассказала Ли. “Я чувствовал, что он может заглянуть мне прямо в душу. Это вдохновило меня на написание всей песни. Спустя годы я сказал ему, что это о нем, а остальное - история”.

194.   SZA, ‘Drew Barrymore’ - 2017

“SZA” сделала смелый шаг вперед, выпустив "Drew Barrymore", заглавный сингл со своего дебютного альбома "CTRL", до боли проникновенную балладу. Солана Роу (Solana Rowe) выражает искренние эмоции, когда поет о неуверенности в себе, спрашивая: “Достаточно ли тебе тепло внутри меня?” Это было вдохновлено ее болезненными воспоминаниями о неуверенном детстве, связанными с подростковыми страданиями Бэрримор в фильмах девяностых годов, таких как "Никто не целовался". Она подытожила это так: “Я вижу девушек с очень красивыми прическами и в новой одежде, которые буквально сводят с ума парней, с которыми ты хотела бы быть похожей”. Самой Дрю, как и всем остальным, понравилась эта песня, даже когда она появилась в клипе. Но это сделало SZA новым важным голосом, который никто не мог игнорировать.

193.   Parquet Courts, ‘Stoned and Starving’ - 2012

”Обдолбанный и голодающий" - бесцельная эпопея. Эта завораживающая классика инди-рока 2010-х годов, соответствующая своему названию, рассказывает о том, как Эндрю Сэвидж (Andrew Savage) из
Parquet Courts бродит от винного погребка к винному погребку, рассматривая варианты закусок, просматривая журналы и пожимая плечами, признавая надвигающийся призрак смертности (“Я держал в руках несколько скомканных купюр/я читал, что курение убивает").”). Гипнотический ритм соло-гитарного риффа переходит в монотонные, насыщенные обратной связью джемы, и вся группа подпрыгивает за Сэвиджем, подхватывая заглавный припев. Это одиссея лохматого пса, у которой нет ни конца, ни даже подобия развязки. Еще одно напоминание о том, что в этой жизни невозможно получить удовлетворение.

192.   Ed Sheeran, ‘The A Team’ - 2011

В 2010-е годы вокруг было много чувствительных к игре на гитаре парней, от Джейсона Мраза до Шона Мендеса (Jason Mraz to Shawn Mendes), но Эд Ширан (Ed Sheeran) полностью затмил их всех, став одной из крупнейших поп-звезд столетия. Все началось с дебютного сингла “The A Team”. Аккомпанируя себе только на акустической гитаре, Ширан рисует трагический портрет проститутки, зависимой от крэка, с которой он познакомился на концерте в приюте для бездомных: “В то время мне было 18 лет, и я был довольно наивен, так что я был немного некоторые истории застали меня врасплох”, - сказал он в 2011 году. Этот невинный самоанализ помог создать песню, которая вывела Ширана в мир певцов и авторов песен. Через год после ее выхода он выступал на разогреве у Тейлор Свифт (Taylor Swift).

191.   Phoenix, ‘1901’ - 2009

В течение короткого, но славного периода 2000-х годов такие группы, как Phoenix, создавали шипучий танцевальный рок и записывали главные хиты. Французская группа внесла свой вклад в ту эпоху, выпустив в 2009 году сингл “1901”, импрессионистическую оду Прекрасной эпохе Парижа, которая все еще звучит волнующе полтора десятилетия спустя. Все продумано до мелочей: плотное продюсирование с напористой, похожей на штрихи игрой на гитаре, ритмичное действие "стоп-старт", заимствованное из клубной музыки, и синтезаторы, которые разгоняются, как космический корабль, набирающий сверхзвуковую скорость. Тексты песен певца Томаса Марса (Thomas Mars) местами непонятны, но его припев - это ночной призыв к объединению, который гарантированно вызовет радость независимо от контекста

Источник: music-video.mirtesen

уникальные шаблоны и модули для dle