Коллектив Ezra Collective о потрясающем новом альбоме "Here Because of Hope"
Джазовая группа, образованная в Лондоне, выиграла премию Mercury Prize 2023 и стала хедлайнером в Великобритании за новый альбом Here Because of Hope, охватывающий весь жанр, который может сделать их неоднократными победителями.
Если перечислять недавние истории успеха британских музыкантов, то Ezra Collective заслуживают упоминания наряду с Сэмом Фен-дом, Оливией Дин, Лолой Янг (Sam Fender, Olivia Dean, Lola Young) и другими хит-парадами. Их история воплощает в себе все, что должна отстаивать музыкальная индустрия Великобритании: абсолютную целеустремленность, превосходный талант и ориентацию на сообщество.
Джазовая пятерка сформировалась в молодежном клубе Tomorrow's Warriors в Энфилде, на севере Лондона, а затем постепенно превратилась в обязательную для посещения группу и культурного лидера. В 2023 году они выпустили обложку альбома Where I'm Meant to Be, первого джазового альбома, получившего престижную премию Mercury Prize, снова обойдя конкурентов - Arctic Monkeys, Рэя, Оливию Дин и Фреда (RAYE, Olivia Dean and Fred). 18 месяцев спустя они получили награду BRIT Award как группа года на церемонии 2025 года; они сделали бы это, оставаясь при этом крайне независимыми.
Новый альбом Here Because of Hope является самым полным альбомом Ezra Collective на сегодняшний день, и в настоящее время группа готовится подписать контракт с лейблом Partisan Records, который станет их первым альбомом № 1 в Великобритании. Пятеро музыкантов – Феми Колеозо (Femi Koleoso - ударные), Ти Джей Колеозо (TJ Koleoso - бас), Ифе Огунджоби (Ife Ogunjobi - труба), Джеймс Моллисон (James Mollison - саксофон) и Джо Армон-Джонс (Joe Armon-Jones - клавишные) – на пластинке представлены в самых разных музыкальных жанрах, начиная от фанк-хауса и британских гаражных мелодий и заканчивая традиционными африканскими и карибскими жанрами такие, как zouk и highlife.
Концерты группы, которые и без того являются грандиозными и невероятно веселыми, скоро пройдут на самых впечатляющих площадках за всю ее карьеру - в нью–йоркском Webster Hall (18 ноября), а также в течение четырех дней в исторической лондонской Brixton Academy (18-21 марта).
Лидер группы Феми рассказал Billboard U.K. о роли Ezra Collective как ведущей группы джазовой сцены Великобритании, ее новом альбоме и сотрудничестве с Оливией Дин (Olivia Dean) в преддверии ее стремительного взлета.
Автор: Томас Смит - Thomas Smith
Ваш дебютный мини-альбом Chapter 7 вышел 10 лет назад, в 2016 году. Вам кажется, что это было так давно?
У меня такое чувство, что я основал группу еще ребенком, а теперь я в группе взрослых. Масштабы нашего роста непостижимы; коллектив Ezra Collective сейчас огромен по сравнению с тем, с чего мы начинали. Например, совсем недавно мы выставили на продажу шоу в лондонском Roundhouse [сентябрь. 16] и распродал его за один день. Когда мы сделали это в 2019 году, я отчетливо помню, как потратил большую часть года, убеждая своих друзей купить билеты, и билеты были распроданы только за день до шоу! Так что да, это была действительно невероятная эволюция.
Что изменилось в группе больше всего?
Прелесть детства в том, что у тебя просто есть много времени. Знаете, прошли те времена, когда мы целыми днями репетировали "Фела Кути". Прошли те времена, когда говорили: “Давай просто потусуемся”. Это вполне осознанно, когда мы вместе, но, с другой стороны, я думаю, что быть взрослым значит в некотором роде использовать возможности лучше, чем дети.
В то время были какие-то особые вехи, ради которых вы снимались?
В оригинале Ронни Скотт (Ronnie Scott) был хедлайнером [лондонского джаз-клуба]. Это было похоже на мечту молодежного клуба и казалось таким потрясающим, каким никогда не могло быть. Затем ты делаешь это, смотришь на следующую сцену и думаешь: "Вот чего я хочу в следующий раз". На самом деле это никогда нас не покидало. Я хотел выступить на сцене Гластонбери в Уэст-Холтс, а затем, возможно, в Японии, Бразилии и Нигерии. Все это были мечты, но они начали воплощаться только после того, как мы снесли первый паб или клуб.
Даже сегодня я смотрю на этот большой купол на O2 или на сцену shiny Pyramid [в Гластонбери] и думаю, что хочу выступать там. На самом деле, никогда не теряешь амбиций, пытаясь делать все эти волшебные вещи, которые казались тебе невозможными.
Был ли момент вдохновения, который положил начало путешествию Here Because of Hope?
Потрясающим моментом для нас стал ремикш “Ego Killah” с альбома [2023 года] "Where I'm Meant to Be", сделанный компанией Channel One Sound System. Я вручил им диск с записью этой песни на [лондонской площадке] Village Underground, и услышать, как моя любимая звуковая система воспроизводит этот ремикс для танцующей толпы, было потрясающе. Это вдохновило нас на то, чтобы запечатлеть на пластинке красоту карибской музыки и культуры, а также ее основополагающие связи с культурой Африки и Великобритании.
Рост группы после "Танца, на который никто не смотрит" (Dance, No One’s Watching) был по-настоящему замечательным. Мы продали больше билетов, чем когда-либо, и это больше не было маленьким секретом Энфилда. Этот альбом способствовал получению премии BRIT Award, а также премии Mercury Prize и всем прочим вещам. Что объединяло людей, так это то, что они приходили на наши концерты, чтобы испытать радость, и поэтому просыпаться и играть на концерте, зная, что ты здесь для того, чтобы дарить радость всем этим людям, было так прекрасно.
Но мы также должны были быть честными в том, что касается того, когда вы чувствуете боль, и, в частности, во время некоторых из этих концертов происходили вещи, которые причиняли боль как лично вам, так и коллективу. Затем возник вопрос: как вы приносите радость людям, когда вам больно? И я думаю, что путешествия чернокожих людей между Африкой, Карибским бассейном и Великобританией приносили боль и радость, но ответ на этот вопрос давал надежду.
Было ли трудно справиться с болью при написании и записи альбома?
Не обязательно, потому что боль - это то, с чем я сталкиваюсь каждый божий день. Как мир, мы все вместе стали бесчувственными. Когда вы видите, что происходит с детьми в Газе, как вы можете не чувствовать боли? Когда речь заходит о дебатах, мне почти хочется сказать: “Я здесь не для того, чтобы что-то обсуждать. Я просто спрашиваю: ”Разве это не разбивает вам сердце?" Или когда я смотрю на то, что происходит на севере Нигерии, где казнят христиан. Я нигерийский христианин. Можете ли вы представить, как мне больно читать подобную историю?
Таким образом, мы постоянно балансируем между болью и радостью. Если заглянуть в историю, люди всегда так поступали, и именно отсюда берет начало вся эта разнообразная музыка: афробит, регги, калипсо, дэнсхолл, гараж и британский ломаный бит. Все это - результат способности людей совмещать эти две вещи одновременно.
Музыка играет в этом огромную роль, не так ли? Люди могут выражать различные эмоции и соединяться с ними посредством творчества…
Это такая безумная и драгоценная вещь, и именно поэтому музыка так священна. Вот почему так важно иметь места для прослушивания музыки и почему музыканты так ценны. Вот почему искусственный интеллект так опасен, потому что, заменяя душу музыки умным компьютером, вы искажаете то, для чего он на самом деле изначально создан. Эти вещи так важно сохранить. Мне очень повезло, что я могу вносить свой вклад в изменение настроения людей с помощью музыки.
Как вы подошли к исследованию того, каким должен быть звук, который вы хотели бы услышать здесь, из-за Надежды?
Когда я исследовал, писал и работал над альбомом, на меня очень сильно повлияли разные сцены и разные страны, и я впервые глубоко погрузился в такие вещи, как музыка Гамбии и Сенегала (Gambian and Senegalese). Я хотел понять нюансы, различия между soca, bashment, zouk и всеми этими жанрами. Речь шла не о поиске конкретных исполнителей, а о том, чтобы изучить музыкальные направления и попытаться отдать им должное.
На вас давило желание побывать в этих местах и сделать все правильно?
Я думаю, что в некотором смысле это привилегия чернокожих. Если бы я был белым парнем из Англии, это было бы немного сложнее, но я прихожу к ним как нигериец. У нас никогда не было намерения стать чьим-то голосом или авторитетным модельером. По сути, это всегда было любовным письмом к тем влияниям, которые эти места оказали на нашу музыку. Так что в этом смысле здесь нет ничего неправильного, понимаете?
Актриса Летиция Райт (Letitia Wright) рассказывает о своем путешествии в этом альбоме. Почему вы выбрали ее на эту роль?
В конечном счете, она воплотила весь путь альбома в том, что она такая карибка, но такая лондонка, и многие люди, включая меня, думали, что она африканка из–за ее роли в фильме Marvel "Черная пантера". В ней так красноречиво отразилась история Африки, Карибского бассейна и Великобритании, а также ее красота. Она выросла в Тоттенхэме, а вы не могли бы вырасти в более представительном месте Лондона, чем Тоттенхэм. Это было место рождения стольких грайм-мелодий и сыграло большую роль в джангл- и гаражной музыке.
Но с другой стороны, это также символизирует ряд проблем, которые затрагивают семьи рабочего класса, таких как преступления с применением холодного оружия и наркомания; она выросла в районе, который во многом олицетворяет это, так что это было просто идеально. Есть много людей, которые могли бы это сделать, например, Идрис Эльба или Даниэль Калуя… (Idris Elba or Daniel Kaluuya…) но ведь Летиция - моя подруга, так что в этом есть смысл.
Бывшая победительница X Factor Леона Льюис (Leona Lewis) также исполнила вокал в песне “All I Need”. Что это значило - иметь на своем альбоме человека с такой родословной?
Путешествие поколения Windrush из Карибского бассейна в Великобританию принесло с собой все эти прекрасные вещи, такие как любовный рок (поджанр регги, зародившийся в Южном Лондоне). Звучание Lovers Rock определяется тем, где он исполняется – если он исполняется на Ямайке, то это регги, а если он исполняется в Великобритании, то это Lovers Rock. Итак, я задался вопросом, чей культовый голос знает вся страна? Это было так много связано с голосом, и потом я помню, как просматривал свои записи, и каждый раз, когда Эзра что-то публиковал, Леона писала: "Я так люблю вашу музыку. Вы, ребята, такие особенные. Продолжай делать то, что делаешь”.
Тогда я подумал: “Нет никого более культового, чем Леона”. Она воплотила в себе повествование “All I Need” и историю, стоящую за этим – она из Ислингтона, у нее родители-карибцы, и выросла она в Великобритании. Ее карьерный путь сопряжен с большим количеством страданий, но она нашла радость, потому что построила такую прекрасную карьеру, и все знают ее музыку. Я просто горжусь тем, что о ней известно, чувак.
Оливия Дин (Olivia Dean) появилась на последней пластинке с песней “Никто за мной не наблюдает”, вашей самой популярной песней на Spotify…
Это самый прекрасный момент в моей жизни! Если бы я попросил об этом двумя неделями позже, этой мелодии бы не было. Если бы я позвонил сегодня, брат... это была бы любовь, но этого не происходит. Я думаю, что музыка с ней поощряет органичный рост и скромное начало. Я узнал об Оливии, потому что был наставником одного парня, который играет на барабанах, и они сказали: “Я играю на барабанах у этой певицы”. Я подумал: "Здорово! Я собираюсь проследить путь певицы точно так же, как я слежу за вашим”, - и она выступала на площадках вместимостью в 100 человек то тут, то там.
Несколько лет спустя она начала набирать популярность и теперь делает свое дело, выпустила альбом, номинированный на премию Mercury [Messy, 2023], и я помню, что она выступала до нас на фестивалях и тому подобном, так что мы приходили и смотрели ее шоу. Я спросил ее: “Не хочешь ли подпеть какой-нибудь мелодии?” Что она и сделала... А потом я лег спать, проснулся, а она - величайшая звезда в мире! Выигрывала Грэмми, получала скидки от Гуччи (Gucci), выступала в Мэдисон Сквер Гарден (Madison Square Garden) и все такое прочее. Я просто так счастлива за нее.
Прошло 10 лет, и художники теперь ссылаются на вас как на источник вдохновения. Что вы думаете по этому поводу?
Это прекрасно, потому что люди могут стремиться к этому только в том случае, если они думают, что это доступно и возможно, и именно так я хочу выглядеть все время. Потому что это правда: это возможно для каждого, и ты никогда не захочешь быть рэпером с цепочкой на 100 тысяч, которая, как ты знаешь, дает тебе понять, что это для меня, а не для тебя. Я не хочу, чтобы меня так воспринимали. Я хочу, чтобы вы уходили с наших концертов с чувством, что это возможно, и это самое лучшее. Я благодарен. И пусть так будет долго. Даже после того, как мы прекратим записывать альбомы, я все равно хочу вдохновлять людей на создание музык
СЛУШАТЬ
Источник: music-video.mirtesen
Комментарии (0)
{related-news}
[/related-news]