Макс Стайлер был готов уйти из танцевальной музыки, но теперь он один из самых популярных исполнителей в ней

Макс Стайлер (Max Styler) годами работал в сфере танцевальной музыки и подумывал о том, чтобы покончить с этим.

«Мне надоел мой проект, и я подумал: „Может, я просто буду работать как приглашенный продюсер, и на этом всё, потому что я никак не могу понять, чем хочу заниматься“», — говорит Стайлер.

К счастью, прежде чем это произошло, уроженец Калифорнии провел проясняющую беседу с женщиной, которая тогда была его девушкой, а теперь его женой. Она сказала ему, как он вспоминает, что «тебе просто нужно создавать музыку, которую тебе нравится слушать, и музыку, под которую люди хотят танцевать». По сути, она сказала мне, что мне нужно создавать музыку лучшего качества».

Этот простой совет открыл Стайлеру что-то новое, и, приняв его, он стал одним из самых обсуждаемых новых имен в танцевальной музыке. С 2022 года он выпускает треки на таких лейблах, как Spinnin Records, Experts Only Джона Саммита (John Summit) и Diynamic Соломуна (Solomun). В прошлые выходные он впервые выступил на Lollapalooza, дебютировал на Coachella в 2025 году и завоевывает поклонников по всему миру своими продолжительными сетами, которые являются его фирменным стилем. («Четыре часа и более — это идеально», — говорит он об идеальной продолжительности.)

7 августа он выпустил свой последний и самый масштабный EP, состоящий из шести треков, под названием I Don’t Think I Can Stop, на лейбле Nu Moda, который он запустил в октябре прошлого года. Стайлер общается с Billboard по Zoom из своей парижской квартиры, где он и его жена живут этим летом, пока он гастролирует по Европе. Среди его недавних выступлений — концерты во множестве клубов Ибицы и дебют на бельгийском фестивале Tomorrowland.

Его жизнь в мире танцевальной музыки началась ещё в детстве в Сан-Луис-Обиспо, штат Калифорния, сонном приморском городке на Центральном побережье. По его словам, когда он рос, там было «очень мало танцевальной музыки», но, будучи учеником средней школы, он открыл для себя целый мир танцевальной музыки на SoundCloud. «Меня и моих друзей объединяла любовь к поиску музыки», — говорит он. «Мы всегда искали что-то новое, чего другой человек не мог найти или ещё не нашёл». Среди их друзей особенно ценились бас-хаус от AC Slater и Jack Beats, музыка от Boys Noize и Flume, а также всё, что выпускал влиятельный австралийский лейбл Future Classic.

Но, несмотря на то, что это музыкальное открытие стало для него групповым занятием, только Стайлер сказал: «Я куплю Ableton и попробую это дерьмо». Родители подарили ему на день рождения контроллер, который он мог подключать к своему iPod, а муж подруги его мамы, местный диджей, начал брать Стайлера с собой на школьные дискотеки, свадьбы и другие местные мероприятия. Он копил деньги на оборудование и «помимо выполнения домашних заданий и общения с друзьями, я всегда самостоятельно изучал Ableton и YouTube».

Единственным в то время промоутером танцевальной музыки в городе была компания Collective Effort Events, которая организовывала концерты в двух местных клубах. Стайлер, проявив смекалку, увидел в этом промоутере возможность завязать с ними отношения, и впоследствии отправил им около сотни писем со своей музыкой, пытаясь привлечь их внимание. Он не получал ответа годами, а потом однажды получил.

«Они сказали: «Это круто; нам это нравится. Мы не можем ответить на каждое письмо, но мы всё прослушали».

В 2013 году промоутер пригласил Стайлера выступить на разогреве у Above & Beyond. Ему было 17 лет, и он «был полон нервов. К тому моменту, когда я закончил свой сет, меня начало тошнить от волнения». Хотя его пригласили выступить на афтерпати, он был настолько болен, что ему пришлось отменить выступление.



И все же этот вечер стал настоящим прорывом. Один из членов промоутерской команды стал его менеджером, который разослал его музыку по лейблам, а вскоре после этого Styler подписал долгосрочный контракт с Dim Mak. Он проработал на лейбле восемь лет.

«Я бы описал это как обучение в музыкальном колледже», — говорит он об этом опыте. «Я открывал для себя свой звук и то, что мне нравится создавать, одновременно оттачивая свои навыки». Контракт с лейблом закончился как раз во время пандемии, к тому времени Стайлер переехал в Лас-Вегас, чтобы работать продюсером, обнаружив, что близость к Стрипу открывает перед ним новые возможности. Примерно в это время он подумывал бросить всё, чувствуя, что его музыка «творчески хаотична. Никто не знал, чего от меня ожидать, и я долгое время оставался в тени».

Всё изменилось после совета его партнера, когда его музыка стала казаться ему целенаправленной и уникальной. «Всё снова стало по-настоящему захватывающим, потому что я снова почувствовал вдохновение», — говорит он. После первой встречи с Саммитом и его менеджерами Холтом Хармоном и Паркером Коэном (Holt Harmon and Parker Cohen) в Лас-Вегасе Стайлер подписал свой первый трек на лейбл Саммита (тогда называвшийся Off the Grid). «Это открыло мне доступ к огромной новой аудитории, которая меня раньше не знала», — говорит он. «Джон очень поддерживал меня в моих начинаниях, когда я искал новое звучание».

Это звучание представляет собой своего рода изящный, стильный инди-техно-хаус, тонкий и часто возвышенный, но при этом мощный. Этот стиль хорошо демонстрируют такие треки, как «Love Forever» и «Close My Eyes» из альбома «I Don’t Think I Can Stop». Проект объединяет треки, которым уже несколько лет, с музыкой, созданной за последние несколько месяцев — а название, по словам Стайлера, отсылает к «клубным вечеринкам, которые кажутся бесконечными. Я очень хотел, чтобы этот EP соответствовал моему нынешнему ментальному состоянию и моим диджейским сетам».

Хотя в послужном списке Styler множество выступлений на самых важных мировых фестивалях, он говорит, что его специализация — это клубные шоу, которые предоставляют «бесконечное время по сравнению с фестивалями, где тебе повезет, если у тебя будет два часа». Четырехчасовой промежуток времени позволяет ему сыграть все, что он захочет, при этом его сеты постоянно меняются благодаря множеству музыки, присылаемой ему через лейбл. «Каждые выходные я постоянно тестирую множество новой музыки, и это меня очень увлекает».

Он говорит, что поддержка Соломуна была особенно важна для создания его международного имени, «потому что американскому артисту не так-то просто уехать из США. Я вижу, как многие застревают в США». Поскольку он черпает вдохновение у многих французских, немецких и других международных артистов, «я думаю, что моя музыка нашла выход за пределы США, и это помогло мне развить проект в более глобальном масштабе».

Благодаря предстоящим выступлениям на LIV в Лас-Вегасе, Brazil's Rock в Рио, фестивале Experts Only в Нью-Йорке, Portola в Сан-Франциско, Breakaway в Юте, III Points в Майами, фестивале Vaivén в Мексике, Seismic Dance Event в Остине и EDC в Таиланде, в обозримом будущем он выйдет на международный уровень. На самом деле он не любитель вечеринок, но говорит, что недосыпание и отсутствие рутины, присущие такому образу жизни, - это тяжелая задача, которую он решает, выделяя время для физических упражнений и приучая себя вздремывать. (“Если ты не можешь спать в самолете, значит, ты в полном дерьме”.)

«Сейчас я в хорошем положении, и я хочу продолжать делать то, что делаю», — продолжает он. «Я хочу неустанно выпускать музыку, продолжать путешествовать по миру, делать концерты лучше и масштабнее, видеть новые места и продолжать выпускать музыку, которую я действительно люблю».

На фоне заката над французским горизонтом он также осознаёт, насколько эта мечта уже сбылась.

“Я в Париже, потому что зарабатываю музыкой на жизнь. Что такое жизнь?”



СЛУШАТЬ

Источник: music-video.mirtesen

уникальные шаблоны и модули для dle