Никакая Ариана Гранде не сравнится с разъяренной Арианой Гранде. Ее Новый Альбом доказывает это
Ариана Гранде (Ariana Grande) всегда на высоте, когда у нее хорошее настроение, а на Petal она вообще не сдерживается. “Немного дикий”, - называет она этот альбом, объясняя, - “я писала с непривычки, и это было похоже на необузданную ярость”. Она не шутит. Самая запоминающаяся поп-мелодия здесь, “Oh Well”, - это та, где она поет: “Удачи тебе на пути в ад”, а затем бросает убийственную фразу: “Не волнуйся, потому что о тебе еще будут писать песни о расставании”.
Эта ярость переполняет Петал. Но в музыкальном плане ей это подходит, потому что Ариана всегда лучше всех — больше всего похожа на себя — когда она выходит за пределы купола и несет свою чушь в стиле DGAF. Даже обложка альбома является частью ее заявления, а распущенные волосы — Ариана, которая отказалась от своего конского хвоста, так же культова, как Джордж Майкл (George Michael), поджигающий свою кожаную куртку. Для некоторых из нас нет Арианы лучше, чем разъяренная Ариана.
Ее первой песней, которую она попробовала на Petal, была “Hate That I Made You Love Me”, которая стала хитом номер один, хотя на самом деле она оказалась одной из самых слабых мелодий здесь. Это служит тематическим предупреждением о настроении Ари в эти дни, когда она насмешливо говорит: “Ты изучала мою корону и позаимствовала мое тело”. Но ее жесткие высказывания направлены скорее на культуру, чем на бывшего друга или бывшую возлюбленную. “Почему вы так ненавидите видеть, как женщины терпят?” спрашивает она. “Это действительно моя вина, что вы все отдали мне свои сердца по собственной воле?”
Ариана возмущена слухами, которые в последнее время безостановочно распространяются о ней в таблоидах. Но у нее всегда был талант использовать противоречия в качестве топлива для своего творчества. Это звучит на протяжении всего альбома, когда она произносит такие строчки, как “Сука, я практически тону в своих благословениях” (“Petal”) или “Все эти дерьмовые разговоры позволяют мне быть сытым” (“Как и я”). Она наслаждается этими плохими настроениями.
Для своего грандиозного возвращения в 2024 году она выпустила Eternal Sunshine, сложный и мастерски написанный цикл песен. Но как только она выпустила альбом, она, казалось, отошла от славы поп-звезды, как будто сама испугалась того, насколько глубоко она погрузилась в эти песни. Вместо того, чтобы рекламировать его или давать интервью, она окунулась в эпоху голливудских блокбастеров, снявшись в фильме "Злые фильмы"(Wicked movies). Казалось, что в стране Оз ей было безопаснее, чем столкнуться с душевной болью, вызванной «Вечным сиянием» (Eternal Sunshine).
Перед выходом альбома Eternal Sunshine она была в центре внимания из-за отношений со своим коллегой по съемочной площадке Итаном Слейтером (Ethan Slater), что вдохновило ее на создание великолепно дерзкого заглавного сингла «Yes And?», первого в истории хита номер один, в котором задавался вопрос: «Почему тебя так волнует, на чьем члене я катаюсь?» На альбоме Petal у нее похожие счеты, после того как ее снова втянули в светскую хронику. Сначала был ее тихий разрыв со Слейтером, затем, казалось бы, возобновившийся роман с бывшим танцором Рики Альваресом (Ricky Alvarez), одним из тех бывших, за которых она так благодарна, что уже попрощалась с ним в песне «Thank U Next» еще в 2018 году, когда пела: «Написала несколько песен о Рики/Теперь слушаю и смеюсь». В своем нынешнем туре Eternal Sunshine она меняет эту вторую строчку на «И они все еще действительно крутые», или «Я знаю, что он все еще меня поддерживает», или «Мы всегда находим дорогу назад».
Вот это мощный ход. В конце концов, она права — “Thank U Next” действительно по-прежнему остается хитом, как и самые злобные песни здесь. В “Oh Well” звучат фрагменты драм-энд-бейсовой перкуссии и синтезаторов Евродиско, когда Ариана пытается избавить свою жизнь от вредных привычек и токсичных людей, заявляя: “Мои тупики - это когда я собираюсь вокруг себя, переодетая друзьями”. Но она вносит большие изменения, клянясь: “Плохие парни могут катиться к черту”.
Песни на Petal в основном представляют собой угрюмый среднетемповый электро-чилл, скорее задумчивый, чем взрывной. Она была соавтором и сопродюсером всего альбома с Ильей Салманзаде (Ilya Salmanzadeh), шведским продюсером, который поддерживал ее со времен “Problem” дюжину лет назад, а Макс Мартин (Max Martin) также сотрудничал с ней над тремя треками. Самая умная постановка - “Freak”, в которой звучит низкотехнологичный синти-поп восьмидесятых (очень похожий на Upstairs у Эрика - Eric), с цифровыми щелчками пальцев и ее замысловатыми многослойными гармониями.
В "фантастической мелодии" Ариана размышляет над иронией жизни в центре внимания, превращая свои личные романтические переживания в хиты. “Говорят, художнику нужны слезы, чтобы писать больше”, - поет она спустя почти десять лет после того, как выпустила “No Tears Left to Cry”. Иногда она задается вопросом, стоит ли ее разбитое сердце той музыки, которую она извлекает из этого. Она представляет, как циничная публика насмехается над ней, говоря, что это не имеет значения, “главное, чтобы ей каждый вечер аплодировали”.
Но «Petal» трогает за душу, потому что она сталкивается со своей дилеммой — она жаждет песен так же сильно, как и самой романтики, и она всегда стремится создавать новые песни. «Все мои любимые истории заканчиваются какой-то катастрофой», — поет она. «Но мне не нужен кто-то, кто спасет меня, потому что эта музыка и я никогда не умрем».
«Warning Signs (Interlude)» — это её версия песни Стиви Никс (Stevie Nicks) «Silver Springs», где она представляет, как её бывшего преследует звук её голоса, доносящийся из окна проезжающего такси. «Моя боль — музыка для тебя», — поёт она с насмешливой интонацией в голосе. «Ты меня не заслуживаешь/Ты знаешь, что не заслуживаешь, никогда не заслуживал/Но я хочу, чтобы ты меня почувствовал». В песне «Kiss Me» она цитирует доктора Хантера С. Томпсона («Купи билет, прокатись»), с головой погружаясь в новую навязчивую страсть, умоляя: «Поцелуй меня так, будто знаешь, что это прощание/Схвати меня так, будто на кону моя жизнь».
В заключительной части альбома Petal она поет о возрождении, о начале новых, более крепких отношений, исполняя позитивные песни о любви, такие как «Nowhere, Nobody» или «Never Get Over Me», где она поет: «Трава стала намного зеленее, / С тех пор, как я была под тобой». «Big Feelings» пронизана R&B 90-х, где она нежно поет: «Можно винить звезды или свой знак зодиака, / Секс вот-вот заставит взрослого мужчину плакать». Эта романтическая история эксцентрично духовна («Я могу стать такой водной»), но при этом легка и беззаботна, когда она поет такие строки, как «Парень, ты, должно быть, заслужил меня исторически» и «Я люблю тебя терапевтически».
И Eternal Sunshine, и расширенная версия Brighter Days Ahead были изысканными и тщательно проработанными, но Petal отличается большей непринужденностью и спонтанностью. Она говорит прямо, как в музыкальном, так и в эмоциональном плане. «Это определенно исходит из того места, куда я, возможно, раньше не решалась обратиться из-за своей застенчивости или невежливости», — говорила Гранде. «Сейчас же я чувствую себя так, будто говорю: „К черту все“». (Да уж, Ариана — ничто так не говорит о «застенчивости» и «вежливости», как эта невероятно яркая поп-дива, подарившая миру песню «Break Up With Your Girlfriend, I’m Bored».) Но это отношение «к черту все» отчетливо проявляется в песне Petal — и именно это отношение раскрывает лучшие стороны Арианы Гранде.
СЛУШАТЬИсточник: music-video.mirtesen
Комментарии (0)
{related-news}
[/related-news]