Чарли XCX максимально использует свой момент славы с помощью «музыки, моды и кино».

Более десяти лет Charli XCX была секретным оружием, дерзкой экспериментаторшей, откровенной автором дневников и   любимицей ваших любимых артистов. Но она не была, в точности, поп-звездой — той, что собирает полные арены, украшает обложки журналов, выступает на «Грэмми» и заставляет публику внимательно слушать каждое её слово. Её революционный электро-поп-альбом 2024 года Brat изменил всё, подняв её имя с уровня «ещё одна звезда» до уровня названия альбома. Кто лучше неё мог бы создать 30-минутный трактат об искусстве создания образов?

Charli уверенно движется к освоению всех трёх медиумов, указанных в названии её нового альбома: Music, Fashion, Film. Но история её седьмого студийного альбома, по-видимому, связана с неожиданным поворотом сюжета, о чём свидетельствует первый сингл «Rock Music». Этот трек — с его хриплым гитарным риффом, ударами тарелок и прерывистым вокалом — совсем не похож на блестящие клубные хиты Brat (или на задорный поп-панк её альбома Sucker 2014 года, если уж на то пошло). Но он определяет не столько эстетику, сколько этику: проводить время вместе и творить что-то вместе с друзьями. Как однажды сказал другой иконоборец, создающий хиты: «Для меня это всё ещё рок-н-ролл».

На протяжении более 10 лаконичных песен (и сравнительно масштабной заключительной композиции) Чарли и её соавторы и продюсеры А.Г. Кук и Финн Кин (A.G. Cook and Finn Keane) анализируют звёздную жизнь, которую она ненавидит любить и любит ненавидеть. Легкая «SS26» обыгрывает идею образа «плохой девчонки», когда в мире всё плохо. «Card Declined» начинается как комично простая неуклюжая песня о том, как тебя определяют твои вещи, затем расцветает в короткое мечтательное состояние, прежде чем завершиться минутой бодрого, влюблённого инди-попа. «Я всё время думаю о тебе, каждый божий день», — поёт Чарли, обращаясь, по-видимому, к сумочке своей мечты.

На альбоме также есть место для человеческих чувств. В песне «I’m Afraid», которая звучит как отрывок из выступления Nirvana на MTV Unplugged, Чарли, играя низкие гитарные ноты, рассказывает о своих переживаниях по поводу замужества с барабанщиком The 1975 Джорджем Дэниелом (George Daniel). В «Magic Metal Montana» она восторженно рассказывает о других своих прекрасных отношениях — со своим давним соавтором Куком — в легкомысленном песне, восхваляющем его прическу, танцы и способность читать ее музыкальные мысли.



Но большая часть альбома посвящена механизмам, которые оживляют звезд, с намеком на Velvet Underground, группу, которая, как известно, была создана человеком, который кое-что смыслил в этом. ‘Камера’ показывает будущее, которое Чарли могла бы построить в киноиндустрии, превращая несколько быстро наигранных нот в оду волнующим новым амбициям. Следующий трек, “2007”, возвращает нас к самому началу, когда она впервые попала в "heaven", создавая свой собственный образ в своей спальне и демонстрируя его миру без постороннего вмешательства. Очарованный этой прекрасной простотой, голос Чарли с цифровым сопровождением пробивается сквозь шум: “Ты такой, каким я хочу себя чувствовать/Хочу чувствовать по-настоящему сильно”.

Лучшей композицией альбома является «Wink Wink», песня, наиболее явно балансирующая на грани между подлинностью и искусственностью. Играя с тем, как её публичный образ сводится к стереотипам, а также со своей устоявшейся склонностью к троллингу, Чарли в своих забавных, вокально-репликативных куплетах взрывается суперзапоминающимся припевом, состоящим почти полностью из одной ноты. Добавляя гармонии, она создает себе двойника, прибегая к двусмысленности: «Вот правда, и я должна быть честной/Я больше не плохая девочка, обещаю». Для тех, кто не понял сути, она добавляет очевидное: «Подмигни, подмигни, подмигни, подмигни».

В заключительной композиции «No One Lasts Forever» Чарли затрагивает похожую тему, но совершенно по-другому. Она снова поет о том, как ее воспринимают как невежливую тусовщицу, но на этот раз без язвительного подтекста, а лишь с клятвой жить настоящим моментом без страха. По мере того, как музыка становится космической, она передает микрофон режиссеру Дэвиду Кроненбергу (David Cronenberg), известному своим удовольствием от гротеска. На несколько мгновений он говорит о том, что искусство может быть бессмертным, но художники, которые его создали, — нет.

Чарли и ее команда повторяют его голос «Они мертвы, они ушли, никто не вечен» 27 раз (печально известное число в истории рока), прежде чем запись обрывается, и его голос превращается в завораживающую, но слегка тревожную спираль. Что же остается делать постоянно развивающейся Чарли XCX? Подобно маэстро, чье истинное искусство — это момент, она не оставляет нам ничего, кроме того как ждать и узнавать.



СЛУШАТЬ

Источник: music-video.mirtesen

уникальные шаблоны и модули для dle