25 лучших песен K-Pop 2026 года - Заключение
ЗАКЛЮЧЕНИЕ . начало, часть 1 ЗДЕСЬ
RAKUNELAMA & SUMIN, “Hit the Bang”
На “Hit the Bang” R &B дуэт RAKUNELAMA звучит инстинктивно свободно, но точность, заложенная в нем, ни с чем не спутаешь. Ритм звучит чуть впереди такта, затем сразу за ним, заставляя тело двигаться, прежде чем разум успевает за ним уследить. Упругая, воздушная фразировка СУМИНА (SUMIN) проскальзывает в эти промежутки, пока голос и грув не становятся почти неразделимыми. Это корейский альтернативный R &B в одной из его самых свежих и захватывающих форм: чем свободнее он впитывает ритмы из других мест, тем острее становится его собственный акцент. ”Hit the Bang" - это место, где последний весенний ветерок уступает место первому настоящему теплу летнего вечера, свободное в движении, но полностью уверенное в себе.
https://youtu.be/G9178TP3hy4
aespa, “LEMONADE”
В заглавном треке второго полноформатного альбома LEMONADE aespa использует точность EDM-машины, готовой к фестивалям, и газирует его. Все четверо участников обмениваются рэп-репликами в жестком ритме, превращая привычное для Кей-попа разделение на вокалистов и рэпперов в главную изюминку песни. Зацепка, построение и перемычка соединяются вместе, как шестеренки, заставляя трек двигаться вперед со скоростью и блеском неоновых американских горок. В результате получился, пожалуй, самый резкий и едкий поворот в эклектичной дискографии aespa на сегодняшний день. Прошло семь лет с начала карьеры группы, и "ЛИМОНАД" потерпел фиаско. 9-е место в Billboard 200 в преддверии мирового турне, и aespa, похоже, полностью владеет этим механизмом. “LEMONADE” - это контролируемый порыв, превращающий напор в нечто острое, яркое и созданное для путешествий.
https://youtu.be/83C3TZ4Zm_o
BTS, “Body to Body”
BTS рассказали миру о том, какой была эта эпоха до появления какой-либо музыки, назвав альбом ARIRANG в честь народной песни, которую каждый кореец заучивает в раннем возрасте. Но именно в первом треке пластинки, “Body to Body”, идея воплощается в музыкальной жизни в самый неподдельный корейский момент на глобально ориентированном альбоме.
Первая полная строчка RM, “I need the whole stadium to jump”, была анонсом предстоящего стадионного тура группы, билеты на который были забронированы и распроданы с начала года, за несколько месяцев до выхода альбома. Далее следует то, что BTS делают то, что сделало их поп-иконами, которыми они являются сегодня, а именно отказываются выбирать направление: грохочущее, механическое хип-хоп-шоу с участием Diplo, Pdogg, Райана Теддера (Ryan Tedder) и братьев Пикард (Picard Brothers), которое раздвигает границы и в то же время предназначено для широких масс. Но как только мы подъезжаем к мосту, вся машина переключается, чтобы воспроизвести настоящее хоровое исполнение “Arirang”, позволяя композиции 19-го века гордо зазвучать в первой песне нового альбома BTS.
Мир быстро обратил на это внимание: не имея официального релиза или видеоклипа, “Body to Body” дебютировала на 25-й строчке Billboard Hot 100 и достигла 2-й строчки Global 200, удержавшись на вершине только благодаря лидирующему синглу АРИРАНГА “SWIM”. Это важное напоминание о том, что для всех из глобальных амбиций индустрии K-pop следует, что возвращение домой - это не бегство от мира, но это все чаще становится причиной того, что мир слушает BTS в качестве доказательства.
82MAJOR, “Sign”
Испытывая небывалую ностальгию по Y2K во всем мире, и особенно в индустрии K-pop, rising stars 82MAJOR представили трек, который идеально прозвучал бы на альбоме поп- или R&B бойз-бэнда. Благодаря сочетанию поп-музыки Backstreet Boys и * NSYNC, а также R & B-шику от B2K, O-Town или DAY26, “Sign” вдохновлен ретроспективой, но в то же время является новым для К-поп сцены, с собственным дразнящим припевом, когда парни напевают: “Тики-тики-таки-так/ Прими решение/ Покажи мне свой знак.”
https://youtu.be/cp77ALn_JgY
wave to earth, “heaven and hell”
”heaven and hell" начинается с того, что в ней достаточно места, чтобы ее можно было разглядеть, затем она постепенно заполняется вокалом, гитарами и перкуссией, пока песня не начинает двигаться подобно приливу. Слои не просто становятся громче. Они набирают вес и начинают разбухать. К середине трехминутной записи слушатель уже не просто слышит песню, но и увлекается ею. По мере того, как гармония берет верх, становится понятным название: рай и ад ощущаются не столько как противоположные пункты назначения, сколько как эмоции, движущиеся в одном потоке. В 4:28 песня звучит не просто не спеша. Его медленное построение становится кинематографичным, что редко встречается в эпоху двухминутных синглов. Благодаря такому масштабу возвращение wave to earth после 20-месячного перерыва кажется еще более продуманным.
https://youtu.be/53Ot9E5QG_I
NCT WISH, “Sticky”
Гитара с нейлоновыми струнами обрисовывает рифф, как легкий ветерок с воды, в то время как низкие ноты плавно перемещаются под ними. “Липкость” заключается в трении между этими двумя текстурами. NCT WISH отказываются от жесткой харизмы, которую поп-группы для мальчиков часто воспринимают как стандартную, и делают ставку на звучание, которое остается мягким, чистым и приятным. Под этой поверхностью жужжит механизм НЕО-линейки SM, распределяя энергию песни до тех пор, пока песня “Sticky, icky, icky” не растратит ее всю разом. В конце трек приобретает более странный оттенок, обнажая механический отблеск под летним лоском. Именно здесь сладость перестает быть простой, превращая “Sticky” в один из самых экспериментальных релизов мейнстрима Кей-поп музыки. Песня оставляет на коже ощущение лета, как сок манго, который ощущается час спустя.
https://youtu.be/Q120WlxVxdk
moyo (George, SOLE & THAMA), “Who went to the toilet?”
Забавный, потный и точный в музыкальном плане, “Who went to the toilet?” появился на свет, когда три самых ярких вокалиста корейского R & B зашли в студию и решили написать о том, как кто-то ускользнул в туалет посреди концерта. Это звучит как карманное соул-ревю: ведущий поднимает занавес, ритм-секция дышит, как живая группа, а куплеты чередуются между хрупким протяжным голосом Джорджа (George), упругой фразировкой СОЛЕ (SOLE) и отточенным низким голосом ТАМЫ (THAMA), прежде чем все три сливаются в единую гармонию. Этой обалденной прелестнице самое место в маленьком клубе Хондэ, набитом сотней взмокших от пота завсегдатаев, которые знают каждое слово, когда кто-то умоляет: “Даже не ходи в туалет. Просто посмотри на меня”.
https://youtu.be/RQLI_7_8DDs
NMIXX, “Crescendo”
Многие команды могут удивить, добавив что-то новое. Очень немногие осмеливаются что-то убавить. Для такой группы, как NMIXX, сдержанность когда-то казалась неуместной, пока не произошел более резкий и неземной поворот, который начался с их предыдущего релиза “Blue Valentine”. В “Crescendo” NMIXX строится за счет напора, тогда как большинство поп-музыки строится за счет мелодии. В тот момент, когда должен произойти взрыв, припев обрывается, и внезапная пустота становится самым громким элементом аранжировки. Этот вакуум освобождает сцену для одного из самых зрелых вокальных коллективов своего поколения. Хэвон и Кьюджин (Haewon and Kyujin) закрепляют середину, Саллюн и Лили (Sullyoon and Lily) аккуратно вырезают по краям, а БЭ и Дживу (BAE and Jiwoo) придают краям воздушности. Лили, которая является соавтором текста, придает эмоциональный оттенок музыке, поэтому, когда все шесть голосов сливаются воедино, кажется, что громкость не увеличивается, а сокращается расстояние. Результат получился техничным, физическим и неожиданно романтичным.
https://youtu.be/-SEKt_0pdHM
CORTIS, “REDRED”
Существует особая разновидность поп—музыки, способная вытащить на свет божий вчерашние немодные звуки - например, Леди Гага (Lady Gaga) взяла синти-поп-глянец 80-х и убедила мейнстрим просто танцевать с ней. CORTIS чувствует себя созданным для такой же работы, ведь “REDRED” появился примерно в 2010 году, а также в шумной, насыщенной сахаром электро-поп-музыке Cobra Starship, Far East Movement и Kesha эпохи знака доллара.
Но “REDRED” - это далеко не музыкальный костюм, благодаря хип-хоповой основе группы. Шипящие синтезаторы созданы парнями, которые выросли, слушая Three 6 Mafia, Трэвиса Скотта (Travis Scott) и Tyler, the Creator, с нечеткими текстурами, которые звучат не как ретроспектива, а как смесь, которую группа может считать своей.
Но, несмотря на все свои звуковые прелести, “REDRED” поднимает настроение именно на тот уровень, который всегда ценила Кей-поп-сцена. Построенная на контрасте между красными и зелеными флагами, песня использует возрождение партийного рока и поп-музыки в качестве ободряющих мантр: не перестраховывайся, не притворяйся, не позволяй чужому мнению влиять на тебя - это красный, красный — но перепрыгивай любую стену на своем пути и стремитесь к своей мечте вместе с людьми, которые болеют за вас. Это зеленое, зеленое.
https://youtu.be/U6BDbXIah-Y
AKMU, “Paradise of Rumors”
АКМУ (AKMU) потратил годы на то, чтобы сократить дистанцию между жизнью, которую он ведет, и песнями, которые он пишет. Чтобы спеть “Есть теплый суп и мясо” без всякой иронии, дуэт брата и сестры даже собрал чемоданы и отправился добровольцем за границу. На “Paradise of Rumors” в текстах песен прослеживается стремление дуэта отойти от глянцевого звучания их прежнего лейбла и перейти к чему-то более медленному, что полностью принадлежит им. Вы можете услышать это изменение в записи, от прикосновения пальцев к струнам до выдоха перед фразой, в то время как кантри-шарканье идет, а не движется. Это уголок мейнстримной Кей-поп музыки, который посещают немногие артисты, и AKMU забредает туда, не превращая этот обход в пресс-релиз.
Песня не обещает, что все будет хорошо. Ее комфорт скромнее и прочнее: боль заканчивается. Возможно, "Рай" - это всего лишь слухи, но вера в них заставляет ноги двигаться. Трек, написанный Ли Чанхеком, удерживается на месте благодаря прямолинейному вокалу Ли Сухена (Lee Suhyun), который сохраняет каждую деталь в тех же интимных рамках. “Paradise of Rumors”, записанная шепотом, знаменует собой новую важную главу. Это самая тихая песня в этом списке и, возможно, ее самый большой успех.
https://youtu.be/D54StAZFUrc
Hearts2Hearts, “RUDE!”
SM Entertainment всегда знали, как вложить в песню душу целого поколения. В Hearts2Hearts нет ничего торжественного. “RUDE!” - это прямолинейность поколения Z в ее естественной среде обитания: они уверены в том, чего хотят, столь же четко понимают, чего не хотят, и их часто принимают за дурные манеры. Как и в хорошей хаус-музыке, в этом треке никогда нет спринта. Ритм остается неизменным, в то время как синтезатор отклоняется от курса ровно настолько, чтобы вызвать проблемы. Это напряжение отражает центральную идею песни: уверенность - это когда идешь, а все остальные бегут. Затем ритм освобождает место для рассказа Стеллы (Stella) по телефону. Если бы песня была модной передовицей, это был бы щелчок затвора. Это также момент, когда Hearts2Hearts просматривает свиток.
Восемь голосов сливаются в единую четкую форму, но отдельные индивидуальности продолжают проступать сквозь швы: линия здесь, взгляд там, неожиданный тон где-то в другом месте. За ним последовали чарты, достигнув 57-й строчки в Global 200 и 5-й строчки в Billboard Korea Hot 100. Восемь центров тяжести перемещаются одновременно, и эта формация сохраняется.
KiiiKiii, “404 (New Era)”
404
- это ошибка, из-за которой вы не можете прокрутить страницу, но КиииКиии (KiiiKiii) услышал в ней что-то еще. В “404 (Новая эра)” группа девушек нового поколения берет самый распространенный интернет-сбой и переворачивает его с ног на голову. KiiiKiii заявляет, что ее участники “не вписываются в систему”, потому что они уже перешли в новую. Для группы, чья эстетика представляет собой современную смесь поп-музыки миллениума, эта концепция является единственной, которую они искренне разделяют.
Песня заняла первое место в нашем списке благодаря тому, что KiiiKiii не просто представляет новую эру, она полностью погружает слушателей в нее. Придерживаясь строгого стиля deep-house, созданного для того, чтобы быть модным для разных поколений, Лисол (Leesol) призывает “всех девушек на танцпол”, упоминая Wi-Fi, антенны и слабые сигналы радаров. Джию (Jiyu) прорывается сквозь шум самой важной строкой песни: “Положи свой телефон, посмотри мне в глаза”. В этом есть доля иронии для поколения цифровых аборигенов, но смысл в том, чтобы стремиться к реальным вещам, стоящим перед вами в реальном мире. Переход заканчивается строчкой “Let's run into unknown”, которая подчеркивает, что песня является жизненным уроком Кииикии, который нужно пройти и исследовать.
”404 (New Era)" был записан LDN Noise (британским дуэтом, который привнес deep house в K-pop почти десять лет назад благодаря трекам SHINee и f(x)) совместно с популярными шведскими авторами песен Sunshine (Red Velvet, TWICE, TXT) и Omega Sapien из Balming Tiger (чьи песни вошли в основной состав). простирается от CL до RM и NMIXX BTS). Но производственная родословная может обеспечить только инструментами; девочки КиииКиии - это те, кто поднял их и установил свой флаг.
Множество выступлений расскажут вам о наступлении новой эры. KiiiKiii объявляет, что возглавит ее. Для группы, которая начала свою карьеру всего год назад, это может показаться преувеличением, но вместо этого она полна убежденности, подкрепленной выступлением, достаточно смелым, чтобы похвастаться. “404” - это не ошибка. Это революция.
https://youtu.be/zhHB4dZTChw
Источник: music-video.mirtesen
Комментарии (0)
{related-news}
[/related-news]