Эксклюзив: интервью с куратором выставки «Свояси.Традиции будущего» Наталией Юстицкой о смысле и миссии проекта

«То, как мы живем сегодня, станет традицией завтра»



15 мая 2026 года в Выставочном комплексе Исторического музея открылась четвертая ежегодная выставка культурологического проекта СВОЯСИ. Мы поговорили с Наталией Юстицкой — основателем и куратором этого проекта. Наталия — художник, член Союза художников России и Московского союза художников, выпускница МГУ им. М. В. Ломоносова и МГАХИ им. В. И. Сурикова.

PARENTS: Как рождается тема каждой новой выставки «Свояси» — это результат наблюдения за тем, что присылают художники, или вы сначала формулируете концепцию и под нее ищете авторов?

НАТАЛИЯ ЮСТИЦКАЯ: Тема выставки определяется до начала сбора заявок, а формулируется, исходя из актуальных тенденций в общественной и культурной жизни. Мы проводим исследования в рамках выставок, организуем интерактивные опросы среди посетителей, выявляем наиболее значимые области интереса.

Так, мы, с одной стороны, показываем актуальный срез современного русского искусства, новые работы наиболее интересных авторов, и одновременно целенаправленно расширяем поле исследования феномена культурного кода, меняя каждый раз фокус внимания. Например, первая выставка была посвящена дописьменным источникам (обрядам, фольклору), вторая — орнаменту и вязи, третья — дому, а четвертая сейчас — будущему.



Расскажите про архитектуру самой экспозиции — как вы выстраиваете маршрут зрителя по залам, чтобы он считывал не набор отдельных работ, а единый посыл?

Архитектура экспозиции во многом определяется конфигурацией выставочного пространства. Как правило на этапе отбора заявок площадка уже известна. Удачная выставка — это выставка, которая могла бы состоятся только здесь и сейчас. Только так и не иначе. Она должна поселиться в этом зале. Это живой процесс. Я много раз прихожу в зал задолго до начала монтажа, чтобы почувствовать пространство, погулять по нему, мысленно представить экспонаты.

Самые разные детали могут повлиять на экспозицию: высота потолков, открытость пространства, противопоставление симметричных залов. Постепенно, складывается смысловой каркас, то есть общее распределение тематических зон, соответствующее единой концепции. Далее выстраиваются сюжетные линии в рамках каждого раздела, внутри каждого сюжета возникают свои мотивы и т д… От общего к частному, по принципу матрешки.

На выставке соседствуют живопись, инсталляции, цифровое искусство, объекты декоративно-прикладного характера. Как вы решаете, что должно стоять рядом, а что — конфликтовать или, наоборот, усиливать друг друга по соседству?

Каждый предмет искусства обладает собственной неповторимой аурой: у каждого своя фактура, объем, энергетика. Но то, как это проявляется, зависит от места объекта в экспозиции. Выставка рождается из сопоставления. Задача куратора выстроить визуальный ряд таким образом, чтобы соседство предметов усиливало значение каждого из них. Не только через материал, но, прежде всего, через смыслы, которыми их наделяет отводимая им роль.

Творческая миссия автора выставки в том, чтобы у предмета появилась еще один уровень восприятия. Каждый предмет со временем становится артефактом, артефакт может стать арт-объектом, арт-объект экспонатом и только через кураторское видение он становится сакральным предметом, приоткрывающим для зрителя некий особый мир. Экспонат становится выразителем, кодовым носителем этого мира.



«Свояси» в самом названии звучит как возвращение «к своим». Что для вас лично означает это слово, и почему вы выбрали именно его, а не более очевидное «русское» или «традиция»?

Название выставки родилось от искреннего намерения, это был такой первородный импульс, без каких-либо интеллектуальных потуг. Он на 100% соответствует миссии проекта: возвращение к корням, обретение внутренней цельности благодаря связи поколений и продолжение богатой культурной традиции через современное искусство.

За время существования проекта возникало множество интерпретаций названия: «свояси» — «своя сила», «свояси» — возвращение домой, «свояси» — среди своих и т д. Все это верно отражает суть. Но, прежде всего, это сказочное пространство, существующее как бы вне времени, а значит, оно было и будет всегда, для всех общее и при этом для каждого свое.



Вы упоминали опен-колл с сотнями заявок — расскажите подробнее, как устроен сам процесс отбора: кто входит в жюри, сколько этапов проходит работа, прежде чем попасть в финальный список?

СВОЯСИ — это независимый авторский проект. Экспозиция каждого года представляет собой определенное кураторское высказывание. Некоторых участников я приглашаю в проект лично, работы других выбираю из числа присланных заявок. В ходе первичного рассмотрения заявки группируются по качеству, оригинальности и новизне, после этого происходит распределение их по темам.

Если художник присылает эскиз, общее описание идеи, то с ним мы согласуем детали, или иногда я предлагаю ему выступить с кем-то в тандеме. Бывает, хотя и очень редко, что прекрасная работа остается одна и в итоге не попадает в экспозицию, потому что тема не находит продолжения. Но я держу ее про запас для следующей выставки.

Как вы измеряете, что выставка «сработала» — это отзывы посетителей, книга отзывов, статистика по времени, проведенному у работ, или что-то менее формальное?

В прошлом 2025 году выставка СВОЯСИ была удостоена Московской Арт премии и заняла первое место в номинации «Изобразительное искусство и архитектура». Это был момент признания проекта профессиональным сообществом и результат работы за предыдущие три года. Но эта награда не нашла бы нас, если бы из года в год мы не получали самые горячие отклики зрителей.

На выставке СВОЯСИ возникает определенная атмосфера, которую отмечают и описывают, как нечто родное, подлинное, согревающее душу. Зритель сегодня ищет мастерство, правду и искренность в современном искусстве и высоко ценит произведения, которые говорят о насущном, важном для каждого здесь и сейчас. И этим мы особенно дорожим!



Что включает в себя русский культурный код?

Если бы на этот вопрос можно было ответить конкретным перечислением атрибутов русскости, то наверно вопрос был бы давно закрыт. Но традиция постоянно развивается.

То, как мы живем сегодня, станет традицией завтра. Осознаем мы это или нет. Поэтому важно знать свою культуру, важно стремиться сделать посильный вклад в ее развитие на уровне образа жизни, ценностей.

Какие архетипы русской культуры, на ваш взгляд, сегодня прочитываются современными людьми легче всего, а какие почти утрачены и нуждаются в «переводе» на современный язык?

Мы являемся едва ли не последним поколением, чьи бабушки еще пели народные песни, умели ткать, прясть и рассказывать сказки. Естественно и закономерно, что сейчас наблюдается такой всплеск интереса к традициям. Мы словно заново открываем для себя свою же родную культуру. Находим в ней много нового и полезного.

Современная культура очень упрощает жизнь человека, она не дает ответа ни на вопросы семьи, любви, возраста, не учит терпению и взаимопомощи. Обращаясь к мудрости прошлых поколений, мы обретаем чувство цельности и единства. Этот интерес подталкивает нас к изучению конкретных традиций, ремесел, возвращению в обиход некоторых элементов костюма. И хотя, например, азбука орнамента для нас требует перевода, мы охотно украшаем им свою одежду. Так же и вязь или, скажем, роспись в интерьере.



Какой глубокий смысл в себе несет выставка «Свояси»? На какие смысловые части она разбита?

СВОЯСИ — это не только выставка, я всегда подчеркиваю, что это образ жизни. Задача проекта сделать современное искусство, вдохновленное традицией, частью повседневности, чтобы через костюм, интерьер, музыку, еду и путешествия мы формировали свое пространство культуры. Тема выставки этого года — «Традиции будущего» неслучайна. Она, в сущности, про нас сегодня и охватывает все стороны жизни.

В «капсуле времени» представлены рассуждения о том, что для нас сегодня свято. А «Царь-кокошник» это не просто самый большой кокошник в России и в мире, это символ единства, потому что одному человеку создать его было бы не под силу. В разделе выставки «Земля рождающая» мы задаем себе вопрос о смысле жизни. Например, инсталляция Елены Кузнецовой — 24 герметичные колбы с колосьями пшеницы — о том, что семена, оторванные от родной земли, не дают всходов.

А труд пахаря, сеющего доброе и вечное, всегда тяжелый, но в этом не наказание, а высокое предназначение человека как хозяина земли. Есть даже раздел, посвященный хтоническим мотивам. Это новая и очень перспективная тема, поскольку экспонаты здесь олицетворяют отжившее, но не исчезнувшее, а тихо спящее в недрах коллективной памяти пережитое прошлое, которое является плодородной почвой для будущего.



Сколько по времени готовилась выставка?

Каждый раз подготовка к выставке занимает почти год. Как только стихают фанфары открытия, и проходит не больше месяца после запуска, я удаляюсь от городского шума, чтобы вновь услышать тишину, стряхнуть весь груз прошлых идей, обновиться и обрести новое вдохновение.

Я мысленно возвращаюсь к тому, что является изначальной целью проекта — найти, выделить и показать то подлинное, живое, что связывает нас между собой, проявляется в современной жизни и, я уверена, останется в будущем тем незримым кодом культуры.

Источник: parents.mirtesen.ru

уникальные шаблоны и модули для dle