20 величайших рок-чудес с одним альбомом - 1
Как гласит старая пословица, лучше сгореть дотла, чем исчезнуть. Хотя бесчисленное множество групп, начиная с Rolling Stones, могли бы с этим поспорить, есть кое-что, что можно сказать о том, что они выпустили один блестящий альбом, а затем исчезли.
На протяжении десятилетий рок-н-ролл творил чудеса с одним альбомом - от психоделических индивидуалистов до хитов хард-рока. Некоторые из них распались из-за разногласий внутри группы, некоторые натолкнулись на кирпичные стены апатии звукозаписывающей индустрии и равнодушия публики, в то время как другие встретили более трагический конец. Но у всех них было нечто общее, а именно наследие, которое сводится к одной идеальной пластинке.
Мы собрали здесь самые лучшие рок-шедевры с одним альбомом. Естественно, есть правила. Мы говорим о группах, которые выпустили всего один студийный альбом за свою жизнь – посмертные записи, ремиксы, сборники и концертные альбомы не в счет. Но мы включаем разовые сольные альбомы известных музыкантов и альбомы супергрупп.
20. Mother Love Bone – Apple (1990)
Это был идеальный альбом. В идеальное время. Не только для музыки, но и для меня. Альбом Apple, который я купил в день его выхода, остается одной из немногих пластинок, от которых я по-настоящему устал. И какие же это были грувы.
Под руководством яркого Энди Вуда (Andy Wood), чей голос напоминает гортань Эксла Роуза и Стивена Тайлера (Axl Rose and Steven Tyler), а также будущих музыкантов Pearl Jam Стоуна Госсарда и Джеффа Амента (Stone Gossard and Jeff Ament), группа Mother Love Bone из Сиэтла исполнила "бам", "гламур", "спасибо, мэм" из лос–анджелесской группы hairspray с зарождающимися, промокшими под дождем торговцами роком в стиле гранж
От калейдоскопического "Это Шангри-Ла"(This Is Shangri-La) до нежного "Звездочета" (Stargazer), изящного "Тернового венца" (Crown Of Thorns) и обжигающего "Святого скакуна" (Holy Roller) - в Apple нашлось что-то для каждого.
К сожалению, Энди Вуд так и не увидел свет со своим альбомом, передозировка героина унесла его жизнь за несколько недель до того, как он появился на прилавках. Его смерть вдохновила бы Temple Of The Dog, но это, как говорится, уже другая история.
СЛУШАТЬ19. Lift To Experience – The Texas-Jerusalem Crossroads (2001)
На рубеже тысячелетий все, кому посчастливилось увидеть Lift To Experience вживую, станут свидетелями устрашающего рева потрясающей силы, издаваемого тремя устрашающего вида техасцами с бородами длиной с их песни. Эта апокалиптическая мощь была должным образом воплощена в 2001 году в альбоме The Texas-Jerusalem Crossroads, потрясающем концептуальном альбоме, в котором штат Одинокой Звезды был Землей Обетованной в конце времен, наполненной библейскими видениями; местом, где непрерывный гул My Bloody Valentine слился со свободным нойз-роком в эпической композиции- звуковая волна.
Более того, это был самый настоящий образец психогеографии, по крайней мере, для тех, кто его создал. Фронтмен Джош "Бак" Пирсон и барабанщик Энди "Бой" Янг (Josh ‘Buck’ Pearson and drummer Andy ‘The Boy’ Young) были сыновьями южных проповедников, выросшими в глубоко религиозных семьях, в которых Бог был двойственным символом красоты и ужаса, что придало альбому внутренний заряд, послуживший доказательством существования группы. Вы можете услышать этот конфликт во всех треках, таких как "Долой пророков" ( Down With The Prophets) и "10-минутка с покалеченными крыльями" (10-minute With Crippled Wings), - произведениях, которые ощущаются как титаническая борьба веры в той же степени, что и обычные мелодии.
Вскоре после выхода альбома The Texas–Jerusalem Crossroads группа распалась – ее погубили наркотики, выпивка и семейное горе, - и Lift To Experience превратился в чудо, состоящее из одного альбома.
СЛУШАТЬ18. Blind Faith – Blind Faith (1969)
Даже принимая во внимание все остальное, что есть в архивах трех главных героев (басист Рик Греч (Ric Grech) на самом деле летел пассажиром эконом-класса), Blind Faith - это альбом, которым могли бы гордиться Эрик Клэптон, Джинджер Бейкер и Стив Уинвуд (Eric Clapton, Ginger Baker and Steve Winwood). “Он был довольно хорош и отлично держался”, - сказал Уинвуд. “Оглядываясь назад, люди даже думают, что в нем есть что-то классическое”.
Более душевный, чем Cream, более тяжелый и блюзовый, чем Traffic, он отличается потрясающим исполнением. В трех выдающихся треках – "Had To Cry Today", "Sea Of Joy" и "Presence Of The Lord" – игра Клэптона сосредоточена, продумана и удивительно мелодична; Хэммонд (Hammond) из "Winwood" добавляет ярких красок, его вокал, порой, на пределе возможностей, напоминает о его днях в R & B belter в группе Spencer Davis.
Несмотря на то, что группа никогда не собиралась оправдывать ожидания тех, кто ставил ее наравне со "Вторым пришествием", альбом позволил получить дразнящее представление о том, что могло бы быть, если бы план Клэптона по преобразованию Cream с добавлением Уинвуда осуществился. Но даже с таким составом никто из них не ожидал, что альбом заинтересует их больше, чем на один альбом.
Критики в равной степени хвалили и высмеивали его – часто за одно и то же – в США он получил ошеломляющие предварительные заказы в размере 250 000 штук, хотя начало продаж застопорилось, когда половина магазинов там отказалась закупать его из-за спорной обложки. И все же это была Великобритания и США №1.
СЛУШАТЬ17. Sea Hags – Sea Hags (1989)
Если когда-либо и была группа, у которой было все, а потом все испортилось, то это были "Морские ведьмы" (Sea Hags). После того, как Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) из Metallica спродюсировал их демо, квартет из Сан-Франциско привлек к работе над своим дебютным альбомом самого популярного продюсера в округе: Майка Клинка (Mike Clink), только что закончившего работу над Appetite For Destruction. “Мы будем новыми Guns N’ Roses, если кто-то захочет указать на нас в этом”, - сказал фронтмен Рон Йоком (Ron Yocom), признавая ожидания.
Альбом вышел на пике популярности хэй-метала, но “музыкальность” группы и “атмосфера 70-х” (по описанию Yocom) воплотились в грязном, фанковом роке, который Aerosmith создавали в 70-х. В нем было много отличных песен, от "The Half The Way Valley" до грозного финала "Under The Night Stars".
Но The Sea Hags здорово облажались. Когда они выступали в лондонском клубе Marquee, Йоком был так пьян, что ударился головой о бортовой чемодан. Он также был зависим от героина, как и басист Крис Шлоссхардт (Chris Schlosshardt). И после того, как альбом застрял на 150-м месте в американском чарте, группа распалась.
Йоком планировал реорганизовать Sea Hags, но Шлоссхардт умер в феврале 1991 года. Этот замечательный альбом стал эпитафией ему и группе.
СЛУШАТЬ16. Hughes/Thrall – Hughes/Thrall (1982)
К концу десятилетия стало нелегко быть беженцем из супергруппы 70-х. На фото: поющий басист Deep Purple Гленн Хьюз (Glenn Hughes). Его первый сольный альбом 1977 года "Play Me Out" звучал слишком похоже на альбом Стиви Уандера (Stevie Wonder) "the denim brigade", и он провалился. Затем, в 1981 году, он познакомился с Пэтом Траллом (Pat Thrall), гитаристом канадского рокера Пэта Трэверса (Pat Travers).
Через несколько месяцев пара подписала контракт и записывалась в студии в Малибу со старым продюсером Эрика Клэптона Робом Фрабони (Eric Clapton old producer Rob Frabon). Пока все шло хорошо. Однако вскоре Фрабони сменил инженер Free/Stones Энди Джонс (Andy Johns), а сессионные барабанщики приходили и уходили в неразрешимом стремлении H/T к совершенству. “Кокаин употреблялся каждую ночь”, - признался Хьюз (Hughes).
Единственный альбом дуэта был выпущен в августе того же года. Футуристическое звучание альбома заключало в себе голубоглазую душу, с которой Toto покоряли американские чарты (The Look In Your Eye), поп-музыку в стиле новой волны (Попроси, одолжи или укради - Beg, Borrow Or Steal) и приапический хард-рок (Muscle And Blood). Да, эти надрывные тексты и дребезжащие гитарные синтезаторы - это чистый 1982 год, но пугающе звучащая пауэр-баллада First Step Of Love и своеобразная игра Тралла на гитаре в Hold Out Your Life по-прежнему смехотворно великолепны, в то время как вся пластинка наполнена нервной энергией.
К сожалению, Хьюз/Тралл потерпели неудачу. Класс As не помог, но его преимущество также было его самым большим недостатком. Большинство поклонников рока предпочитали более простые композиции других ответвлений Deep Purple - Whitesnake или Rainbow, в то время как американская поп-аудитория предпочла этот первый азиатский альбом. С тех пор H/T стали называть классикой lost AOR, но он слишком тяжелый и своеобразный, чтобы его можно было отнести к какой–либо категории.
По-видимому, был начат второй альбом, но он так и остался незаконченным. Лучше этого просто быть не может.
СЛУШАТЬJeff Buckley – Grace (1994)
В 1991 году сын умершего фолк-певца устроил джем с бывшим гитаристом Beefheart в квартире в Вест-Виллидж. И когда Джефф Бакли (Jeff Buckley) спел первую строчку заглавного трека Grace, Гэри Лукас (Gary Lucas) понял, что у них что-то получилось.
“У меня отвисла челюсть”, - вспоминает он. “Я сказал: ”Чувак, ты феномен".
Этот колеблющийся на октаву тембр голоса может быть визитной карточкой Грейс, начиная с оперной музыки Mojo Pin и заканчивая мерцающей обложкой "Аллилуйи" Леонарда Коэна (Leonard Cohen), но не менее впечатляющей является и его эклектичность. На Бакли оказали влияние Led Zeppelin, The Smiths, Bad Brains и суфийский певец Нусрат Фатех Али Хан (Nusrat Fateh Ali Khan). Соответственно, Грейс не знает границ, посещая smoky jazz на Lilac Wine, отращивая волосы на груди на напыщенной Eternal Life и вырезая риффы с помощью циркулярной пилы на So Real. Вы чувствуете, что у писателя есть творческие разногласия с самим собой – и он от этого процветает.
Выпущенный в промежутке между гранжем и брит-попом, альбом Grace не пользовался успехом в рекламе, несмотря на похвалы Джимми Пейджа и Тома Йорка (Jimmy Page and Thom Yorke). Но обещаниям Бакли не суждено было сбыться, когда в июне 1997 года его тело было извлечено из Миссисипи. В запасниках можно было бы найти эскизы к фильму 1998 года "Моя возлюбленная-пьяница", но Грейс остается его завораживающим последним прощанием.
СЛУШАТЬToy Matinee – Toy Matinee (1990)
Все начинается с радиопередачи "рулетка"; оркестровое крещендо… взрыв вокальной гармонии... быстрый гитарный рифф в стиле фламенко… В том мрачном 1990 году этот вступительный аккорд был музыкой для моих ушей. Когда я погрузился в работу, меня поразило их умение балансировать в стиле фокстрота "Genesis" и "Beatles". Виртуозная игра с лапшой переплеталась с жесткими поп-композициями, огромными хуками, обернутыми сверхграмотными юмористическими текстами об апокалипсисе, сюрреалистическом искусстве и подражателях Элвиса (Elvis). “Я хотел написать песни, в которые можно было бы впиться зубами”, - сказал певец и мультиинструменталист Кевин Гилберт (Kevin Gilbert).
Гилберт создал Toy Matinee вместе с Пэтом Леонардом (Pat Leonard) после конкурса "Битва групп". Леонард был судьей. Группа Гилберта Giraffe победила. Их сблизила любовь к Jethro Tull и Steely Dan. Леонард, который продюсировал и писал хиты для Мадонны (Madonna), предоставил студийное время и первоклассную группу. “Никаких обязательств, никаких ожиданий”, - так он описал эти сессии. “Мы сделали это без давления, чтобы создать хит”.
В то время как сингл "Last Plane Out" вызвал ажиотаж на радио, альбом так и не приобрел культового статуса. Леонард, не желавший гастролировать, вскоре вернулся к своей прибыльной жизни продюсера. Гилберт, после того как помог своей тогдашней подруге Шерил Кроу (Sheryl Crow) создать Tuesday Night Music Club и записал прекрасный сольный альбом, покончил с собой в 1996 году.
После трех переизданий, опьяняющее очарование Toy Matinee по-прежнему завораживает. “Каким бы странным ни был каждый из нас, - сказал Леонард, - другой мог бы не отставать”.
СЛУШАТЬThe La’s – The La’s (1990)
Этот одноименный альбом лос-анджелесской группы, которую лениво относят к протобритпоп-группе, имеет больше общего с британской поп-музыкой 60-х, чем с напыщенным видом Oasis и других: звенящие гитары, яростный бренч и многоточийные тексты, приправленные легкими мелодиями.
Открывающий альбом Son Of A Gun задает тон: короткий, резкий и приятный, с вокалом певца и автора песен Ли Мейверса (Lee Mavers), который демонстрирует свое вокальное присутствие на фоне напряженных гармоний, но вершиной является зажигательная песня There She Goes с ее звенящими гитарами и романтикой скауза. Только заключительный, интроспективный альбом "Looking Glass" преодолевает трехминутный барьер, открывая новые горизонты для изучения.
Перфекционист Мейверс возненавидел продюсирование и отказался от альбома. Его проблемы были настолько глубоки, что за все эти годы он даже близко не подошел к тому, чтобы заняться этим.
СЛУШАТЬBurning Tree – Burning Tree (1990)
‘Coulda, shoulda, woulda" - это итог многих чудес, связанных с одним альбомом, но в случае с Burning Tree, фронтменом которого является будущий гитарист Black Crowes Марк Форд (Marc Ford), это особенно актуально. Их единственный альбом мог бы стать хитом в другую эпоху. Вместо этого он затонул из-за неудачного выбора времени, неверного суждения и невезения.
Несмотря на то, что они взяли пример с Джими Хендрикса (Jimi Hendrix) и Cream, то, что отличало их от многих других, - это изысканное поп-звучание, которое заметно по насыщенному припеву "Mistreated Lover" и гармоничному завершению "Crush", одной из величайших песен о том, как быть в группе.
К сожалению, кто-то на их лейбле решил нарушить график и выпустить девять альбомов в один и тот же день под названием "Epic Rock". Восемь из девяти альбомов исчезли; Burning Tree недолго и красиво сиял для тех немногих, кто смог его услышать. Он остается классикой, ожидающей повторного открытия.
СЛУШАТЬPride Tiger - The Lucky Ones (2007)
Это не было многообещающим: трое участников группы играли в "3 дюймах крови", прежде чем уйти, чтобы утолить жажду более мелодичной музыки. (“Через некоторое время, - объяснил поющий барабанщик Мэтт Вуд (Matt Wood). - металл просто становится одним и тем же снова и снова”.) На смену сдвоенным гитарам Iron Maiden пришли, э-э, сдвоенные гитары Thin Lizzy.
Неотразимая композиция "Boys Are Back In Town", которая могла бы сравниться с лучшими песнями Лайнотта (Lynott). Полный крутых парней и горячих девушек (но не в привычном для нас виде), он представлял собой соблазнительное видение будущего, в котором саундтрек к лучшей вечеринке в городе будет состоять из громких риффов и развязных припевов.
The Lucky Ones были так хороши, и мы были так разочарованы тем фактом, что ни один британский лейбл не подписал бы контракт с такими группами, как эта, что основали Powerage Records и сами подписали с ними контракт. Группа отыграла триумфальный концерт в Hard Rock Hell, покорив похмельную публику субботним утром, и остаток выходных слонялась без дела, обдолбанная и в восторге от того, что побывала на фестивале, где выступали Budgie и Thin Lizzy.
И что было дальше? Альбом разошелся тиражом 850 копий на Powerage. Будущее Рока не было похоже на фильм "Счастливчики". Это было похоже на хард-рок-ад, на тяжелую работу, приправленную маленькими победами и небольшой финансовой отдачей.
Летом 2009 года группа распалась. Вскоре после этого Powerage закрыли лавочку. Мы не испытываем смущения. На какое-то время Pride Tiger возродили веру в новую рок-музыку, а The Lucky Ones стали утраченной классикой. Кто-нибудь должен как можно скорее отправить копию Скотту Горэму и Рикки Уорвику (Scott Gorham and Ricky Warwick).
СЛУШАТЬИсточник: music-video.mirtesen
Комментарии (0)
{related-news}
[/related-news]