«Не хочу никого ничему учить, развлекать — тоже»: режиссер Владислав Богуш о новом фильме «Распаковка», работе над семейным кино и вере в справедливость
«Удержание внимания детей в полном метре — это искусство»
фото:пресс-служба Атмосфера кино
25 июня в прокат выходит фильм «Распаковка» с популярным блогером Владом Кобяковым в главной роли. Режиссер картины Владислав Богуш, также известный по семейным лентам «На деревню дедушке» и «Мой папа медведь 2», в интервью Parents.ru рассказал, как строилась работа над фильмом, что привнесла в картину импровизация с актерами на площадке, и что для него важнее всего в современном семейном кино.
PARENTS.RU: 25 июня в прокат выходит фильм «Распаковка» с блогером Владом Кобяковым в главной роли. Как родилась идея снять такую картину? Что вас заинтересовало в этом проекте?
ВЛАДИСЛАВ БОГУШ: Я бы сказал, что идея фильма «Распаковка» возникла из стремления рассказать историю, отражающую современную культуру и взаимодействие людей. Влад Кобяков как блогер представляет новое поколение, которое живет в эпоху социальных медиа и онлайн-контента. Меня заинтересовал этот проект, потому что он поднимает важные темы: идентичность, влияние технологий на нашу жизнь и то, как мы общаемся друг с другом.
Я всегда верил в силу повествования, способного объединять людей и заставлять их задуматься о том, что действительно важно. Фильм «Распаковка» — это возможность взглянуть на мир глазами молодого человека, который пытается найти свое место и не потерять себя в этом быстро меняющемся мире.
фото:пресс-служба Атмосфера кино
— Как проходила работа с актерами над фильмом? Был ли момент, когда чья-то импровизация неожиданно украсила фильм?
— В «Распаковке» мы работали с одаренными молодыми актерами, и их энергия была очень заразительной. Бывали моменты, когда импровизация действительно добавляла фильму особую искру. Например, одна из сцен, где Влад и Марк взаимодействуют друг с другом, гоняясь за теннисными мячами, была почти полностью импровизированной. Мы задали общий тон и направление, но позволили актерам свободно выражать себя.
Это привело к неожиданным и искренним моментам, которые мы не могли бы запланировать заранее. Я всегда считаю, что такие спонтанные моменты делают фильм более живым и аутентичным.
— Вы также известны как режиссер других семейных картин — «На деревню дедушке» и «Мой папа медведь 2», который выйдет уже этой осенью. Как меняется ваш режиссерский подход, когда вы работаете над проектами такого жанра?
— Когда я работаю над семейными фильмами, мой подход становится ориентированным на эмоции и связь с аудиторией. Я всегда стремлюсь создать атмосферу, в которой зрители могут увидеть себя и своих близких. В таких проектах важно не только развлекать, но и передавать ценности, значимые для семейного просмотра. Я стараюсь создавать персонажей, которым можно сопереживать, и ситуации, которые вызывают и смех, и слезы одновременно.
фото:пресс-служба Атмосфера кино
— Работа с актерами-детьми требует особого подхода. Главную роль в фильме «Распаковка» исполнил Марк-Малик Мурашкин, а в проекте «На деревню дедушке» — Ярослав Головнев. Что помогает вам расположить их к себе и включить в съемочный процесс?
— Работа с актерами-детьми — это действительно очень важный аспект создания фильма. Я стараюсь создать для них комфортную и безопасную атмосферу на съемочной площадке. Дети, как правило, очень восприимчивы к эмоциям и атмосфере вокруг них, поэтому важно установить доверительные и дружеские отношения.
Важно, что я всегда учитываю их возраст и уровень опыта. Я не ставлю перед ними неподъемных задач, а вместо этого стараюсь создать условия, в которых они могут проявить свою креативность. Это не только делает съемочный процесс более увлекательным для них, но и помогает добиться искренних моментов на экране.
— Как вы считаете, что сейчас делает семейный фильм по-настоящему успешным?
Правда и искренность.
— Какие темы (дружба, первая влюбленность, страх, потеря) сложнее всего объяснять на языке кино?
— Каждая из этих тем требует особого внимания к деталям и понимания человеческой природы. Дружба, например, требует тонкого подхода: нужно создать искренние и правдоподобные отношения между персонажами. Первая влюбленность — это тема, полная эмоций и неловкости. Здесь важно уловить ту искреннюю невинность и трепет, которые сопровождают этот опыт.
Страх — это универсальная тема, но он может проявляться по-разному в зависимости от контекста. Важно создать атмосферу, которая позволит зрителю ощутить этот страх на интуитивном уровне. Что касается потери, то это, пожалуй, одна из самых сложных тем для передачи на экране. Она требует от актеров глубокой эмоциональной честности. Без исключения, все темы имеют свои уникальные сложности при передаче на экране.
фото:пресс-служба Атмосфера кино
— Что вам, как режиссеру, важнее в детском фильме: научить чему-то, развлечь или дать ощущение чуда?
— Не хочу никого ничему учить, развлекать — тоже не хочу, а вот поделиться ощущением, что добро рядом и что нельзя сдаваться ни в какой ситуации, — мне кажется, верная дорога для меня лично.
— В жизни современных детей много гаджетов и короткого контента. Как вы удерживаете внимание ребенка в полном метре?
— Удержание внимания детей в полном метре — это искусство, требующее понимания их мира. Важно нащупать увлекательный и эмоционально насыщенный тон, который будет резонировать с их переживаниями и мечтами. А еще я верю в силу персонажей: если дети смогут увидеть себя в героях или почувствовать связь с ними, они будут внимательнее следить за развитием событий.
фото:пресс-служба Атмосфера кино
— Какие семейные фильмы из вашего детства вы до сих пор вспоминаете с теплотой? Почему они вам запомнились?
— «Освободите Вилли» — для меня это невероятная история о дружбе и силе веры в справедливость.
— Если бы вам предложили экранизировать одну детскую книгу, которую еще не воплощали на большом экране, какое произведение вы бы выбрали?
— Есть один роман — «Повелитель мух» Уильяма Голдинга, — хотя по нему уже и снят фильм, я бы с удовольствием поработал над ним.
Источник: parents.mirtesen.ru
Комментарии (0)
{related-news}
[/related-news]