Как создавалась радостная прорывная песня Оливии Дин
Позиционируя себя как одну из величайших художниц 2020-х годов, Оливия Дин (Olivia Dean) в 2023 году сделала прорыв из прошлого, чтобы вызвать эйфорию влюбленности.
Взлет Оливии Дин был поистине головокружительным. Выход ее дебютного альбома Messy в 2023 году стал редчайшей вещью в нынешнюю эпоху - альбомом (помните такие?) это мгновенно стало культовым среди молодежи.
Но история талантов Дины началась гораздо раньше, чем в 2023 году, поскольку она начала писать песни в возрасте 16 лет, одновременно выступая на Southbank в Лондоне и посещая престижную британскую школу.
Вскоре на нее обратили внимание такие компании, как BBC Introducing и Amazon, для которых она стала лауреатом премии Breakthrough Artist Award в апреле 2021 года. Но между этими вехами путь к признанию был долгим: “Я думаю, людям легко думать, что все происходит в одночасье, но на самом деле ничего не происходит. Это просто ложь. Требуется время и жизненный опыт, чтобы создать что-то, что прослужит долго”, - сказала она Dork.
Подписав контракт с EMI, Оливия выпустила свой дебютный альбом, сочетающий в себе элементы разных жанров; упомянутый выше (и весьма блестящий) Messy. Вместе с ним последовала невероятная волна рекламной кампании, большая часть которой хвалила тот факт, что поп-исполнительница работала в более широком стилистическом диапазоне, чем это обычно бывает.
«Когда я назвал свой альбом Messy, я хотел именно исследовать разные музыкальные жанры», — сказал Дин (Dean) изданию Numero в 2023 году. «Думаю, больше всего я боюсь того дня, когда перестану получать удовольствие. Когда я перестану что-либо чувствовать, когда пою. Иногда артисты немного теряют себя, и их страсть к написанию песен угасает. Это своего рода расставание. До того, как я подписал контракт с лейблом, я просто писал песни дома для собственного удовольствия, даже не представляя, что люди могут их слушать».
Выпущенный 28 марта 2023 года трек Dive стал третьим синглом с альбома Messy и вскоре стал классикой современного нео-соула.
"Dive", написанный самой Диной совместно с авторами песен Бастианом Лангебеком и Максом Вольфгангом (Bastian Langebæk and Max Wolfgang - которые также были соавторами дополнительного сингла "The Hardest Part"), был очевидным любовным письмом к тем, кто повлиял на ее формирование, с современной, жизнерадостной энергией, которая стала заразительной.
“Эта песня - одна из тех честных песен, - сказал Дин о лирической теме песни в интервью журналу Genius. “Она действительно чистая и от всего сердца. Я думаю, людям нравится влюбляться, даже если они говорят, что это не так. Я слушал Дайану Росс. Я слушал the Supremes. Я очень похож на лидера Motown. У меня был период написания большого количества довольно грустной музыки о расставании, и я подумал: "Я хочу написать что-нибудь легкое". Я влюбился, а это, знаете ли, безумие. Но это приятное чувство, и оно по-настоящему изменило мое мышление. Я думаю, что благодаря этому я стал счастливее".
Очевидно, что личность Дин и откровенность её текстов — важные составляющие успеха песни Dive, а также причина, по которой её поклонники так её любят. «Мой критерий — если бы я не сказала это вслух, то, вероятно, не стала бы использовать это в тексте песни», — сказала она изданию Dork. «Я предпочитаю всё основывать на реальности. Я не очень-то люблю абстракции».
Но помимо головокружительной эйфории, пронизанной любовью лирической тематикой песни, почему же Dive так хорошо работает?
Давайте внимательнее рассмотрим её аранжировку.
Первый главный элемент — это ощущение знакомости; кажется, будто мы уже где-то это слышали.
Наполненная солнечным и оптимистичным настроением, Dive — это, по сути, сумма составляющих. По собственному признанию Дин, она вдохновлялась такими артистами, как Кэрол Кинг, Дайана Росс (Carole King, Diana Ross) и, конечно же, королевой соула Аретой Франклин (Aretha Franklin). Высокие стандарты, но в вокале Дин чувствуется дополнительный элемент — её собственная индивидуальность.
Инструментарий отражает музыку классической эпохи соула. Ритм-секция обработана с использованием лоу-фай обработки и эквалайзера, что придает ей соответствующий ретро-стиль, во многом в том же духе, что и работа Марка Ронсона с Эми Уайнхау (Mark Ronson with Amy Winehouse) с над великолепным альбомом Back to Black.
Ударные пронизаны потрескиванием винила, что также отсылает к DIY-сцене и сэмплированию. Между тем, динамичный бас задает ритм композиции и приобретает псевдоприглушенный тон, прямиком из 60-х.
Конечно, присутствует духовая секция, обеспечивающая редкие аккорды и гармоническое сопровождение; чувствительность, обычно присущая биг-бэндам или струнным секциям. Ещё один намек на Motown — пианино, акцентирующее аккорды восьмыми нотами, отражающее безмятежную эпоху Motown.
Инструментальное сопровождение — лишь часть картины, поскольку воодушевляющая гармония также отличается необычайной узнаваемостью.
В песне Dive довольно часто используется переход от аккорда IV к аккорду I, причём с помощью расширенной гармонии — приёма, распространённого в джазе и соуле.
Основная тональность песни — соль мажор, но Dive начинается с продолжительного использования расширенного аккорда Cm6. Духовые инструменты поддерживают аккорд, плавно переходя в первый такт куплета, сопровождаемый сэмплированным повторением ударных.
Аккорды, используемые в первых четырёх тактах куплета, несколько неоднозначны, поскольку фортепиано находится довольно далеко в миксе, исполняя партию относительно импровизированно. Безусловно, присутствует намёк на C Major9, за которым следует G Major9, и этот аккорд повторяется, причём каждый аккорд звучит по одному такту.
Следующие несколько тактов разбивают движение, используя Bm7 и Em7, каждый по две доли за раз, прежде чем остановиться на Am7(9) на целый такт.
И снова этот паттерн знаком, он повторяется три раза, прежде чем мы услышим возвращение начального аккорда Cm6, ведущего к заключительному такту последовательности на C/D.
Одной из музыковедческих особенностей, используемых на протяжении всего Dive, является ощущение движения от мажорных аккордов к минорным и обратно.
Любой, кто знаком с классической композицией Коула Портера (Cole Porter - «Ev'ry Time We Say Goodbye», знает её текст; «От мажора к минору», где Портер очень буквально ссылается на гармонию песни. Здесь наблюдается похожее гармоническое движение, и, учитывая любовь Дин к классике, мы бы с большой долей вероятности предположили, что на нее повлияла потрясающая интерпретация и исполнение этой песни Эллой Фицджеральд (Ella Fitzgerald). Если вы ее не знаете, вам обязательно стоит послушать. Задолго до появления автотюна, исполнение Фицджеральд заставит вас остановиться!
В припеве Dive мы слышим прекрасные простые вокальные гармонии, использующие базовую трезвучную структуру, с последовательностью аккордов, которая повторяется из предыдущей части, хотя и с бриджевым окончанием.
По мере продвижения по Dive мы слышим невероятно уникальную и тонкую бриджевую часть, в которой инструментальное сопровождение ослабевает, а затем снова набирает обороты.
Тихие и едва уловимые повторяющиеся ноты занимают духовые инструменты, в то время как тот же ритм дублируется в бэк-вокале. хотя и в более высоком регистре.
На самом деле, бридж во многом основан на приёме, существующем уже сотни лет и являвшемся ключевым инструментом в творчестве таких композиторов, как Бах. Доминантная педаль, как её называют, — это приём, при котором доминантная нота (в данном случае нота D) удерживается или повторяется непрерывно на протяжении нескольких тактов.
Идея этого популярного композиционного приёма заключается в создании напряжения, что мы и слышим в бридже Dive. Конечно, то, что происходит над педалью, усиливает нарастание напряжения, и в данном случае мы слышим повторение аккорда C/D (или даже C Major7/D) в течение такта, а также аккорд Bm7/D.
Другими словами, нота D остаётся постоянной в басу, в то время как гармония перемещается над ней. На протяжении этого раздела инструментальное сопровождение нарастает, подводя нас к финальному припеву.
Нежная, плавная мелодия центральной вокальной партии этой песни, исполненная характерным голосом Оливии, в сочетании с радостно знакомой инструментальной частью и гармонией, помогла Dive закрепиться в памяти миллионов. Она быстро стала хитом на радио и в плейлистах, и это не случайно.
Это проложило путь для её следующего альбома 2025 года, The Art of Loving, и его столь же жизнерадостного хита Man I Need.
Источник: music-video.mirtesen
Комментарии (0)
{related-news}
[/related-news]