Познакомьтесь с Saint Clair - искусной четверкой, которая звучит как столкновение Radiohead и Pixies

Сочетая выразительный вокал и рычащую гитару, Saint Clair может стать тем самым толчком, которого так долго ждал британский гитарный рок.

Среди множества новых групп и исполнителей, съехавшихся в Брайтон, Великобритания, на прошлой неделе на фестиваль Great Escape, лондонский квартет Saint Clair, пожалуй, больше всего нас очаровал.

Сочетая напряженную, мучительную энергию с громоподобным живым звучанием, очевидно, что Saint Clair учились у великих представителей инди-музыки, вплетая их влияния в основу своего аутентичного звучания.

Удивительно не вписываясь в мейнстримную инди-музыку, одержимую «разговорным пением» (то есть, тенденцией «говорить/петь»), 23-летний вокалист Saint Clair Тоби Бардсли (Toby Bardsley) использует свои невероятно гибкие голосовые связки во всех направлениях, превращая — как гласит старая поговорка — свой голос в инструмент.

Некоторые ранее отмечали, что акробатический стиль Бардсли поразительно похож на молодого Тома Йорка (Thom Yorke). И да, в этом они не совсем неправы, но, увидев выступление группы вживую в брайтонском Green Door Store на прошлой неделе, становится яснее, что впечатляющий вокал Тоби нельзя свести к одному-единственному влиянию.

Его выразительный вокальный диапазон, безусловно, йорковский, но этот стиль исполнения, возможно, был определен гораздо раньше, в эмоциональной драме Джеффа Бакли (Jeff Buckley), а позже перенят Мэттом Беллами (Matt Bellamy) из Muse (до стадионных концертов и спейс-рока). Этот стиль также идеально подходит для той обширной музыкальной вселенной, которую Saint Clair уверенно движутся создавать.

Динамические переходы в стиле Pixies также играют важную роль в их звучании, как и иногда тягучие, иногда кристально чистые гитары, подкрепленные сотрясающими землю ритмами.

Подписав контракт с Black Butter Records в начале этого года, группа выпустила свой первый сингл (и на момент написания статьи — единственную песню на стриминговых платформах) Too Young to Notice, от которого трудно избавиться. Но зачем это делать? Это тот самый страстный, артистичный инди-рок, который, как можно предположить, вскоре неизбежно станет призывом к действию.

Одновременно угрюмый и торжествующий, он чувствует, что голос был отдан удрученной, забитой молодежи Британии 2020-х годов.

Работая с другими участниками группы, гитаристом Лоуренсом Бордином (Lawrence Bordean), басистом Адамом Андерсоном (Adam Anderson) и барабанщицей Бет Дианой (Beth Diana), St. Clair  писал песни в разных направлениях - от пронзительной интенсивности Warm до волнующей, отражающей надежду Gretchen.

Это растущий сборник песен, который разнообразен, но последователен. Учитывая, что в настоящее время готовится мини-альбом, сдержанные упоминания о дебютном альбоме не могут не раздражать…

На прошлой неделе Andy Price (Энди Прайс) встретился с Saint Clair перед их выступлением в Брайтоне и поговорил с ними о развитии их саунда, процессе написания песен и их планах на будущее.

Andy Price: Во-первых, не могли бы мы немного поговорить о том, что они слишком молоды, чтобы замечать? Эта песня не выходила у меня из головы с тех пор, как я впервые услышал ее. Когда вы ее написали и знали ли вы с самого начала, что она станет синглом?

Тоби Бардлси (Toby Bardlsey): "Все получилось очень быстро. У меня был готов рифф, мы с Бет сидели в комнате и очень быстро сочинили инструментальную партию. Потом я ушел, и появились мелодии. Я помню, когда появился припев и мелодия для припева, я просто подумал: "О, ничего себе".

"Дело дошло до того, что нам нужно было смикшировать наш [предстоящий] EP, и нам нужно было выбрать первый трек, чтобы получить своего рода специальный микс. Мы выбрали Too Young… потому что нам казалось, что на нем будет сложнее всего получить нужное количество энергии. Мы усердно работали над сведением с [продюсером] Цезарем Эдмундсом (Caeser Edmunds). Было трудно выбрать любимую, но эта [песня] показалась мне действительно хорошим заявлением о намерениях.

Andy Price: Итак, как вы, ребята, впервые собрались вместе?

Адам Андерсон: “Я познакомился с Тоби в университете [лондонский ICMP], и мы долгое время играли в разных группах. В конце учебы они как бы распались. Но мы хотели продолжать это делать. Этот материал был больше ориентирован на инди. Когда мы пригласили Лоуренса, написание песен действительно [улучшилось]. Затем Бет случайно попала на одну из наших репетиций.

"У нас возникли некоторые проблемы с нашей бывшей барабанщицей, поэтому мы просто спросили ее: "Не хочешь ли ты поработать с нами?" Так что все это произошло не за один раз, а накапливалось в течение нескольких лет".



Andy Price: Итак, на тот момент ты уже играла в группе, Бет?

Бет Диана (Beth Diana): “Я была сессионным музыкантом, проводила сессии для нескольких артистов и гастролировала с ними. Так что я не участвовала в группах как таковых, я была своего рода сольным агентом. Когда-то я хотел играть в группе, но сессионная игра казалась мне наиболее реалистичной вещью. Мне понравилось, насколько целеустремленными были ребята и как сильно они этого хотели.

"В то время песни отличались от того, что они есть сейчас, но мне понравилось, насколько энергичными они были. Сессионная игра может быть довольно изолирующей, мне понравилась идея быть частью чего-то".

Andy Price: Я собирался особо остановиться на звучании барабанов в "Too Young", чтобы обратить на это внимание - в нем такой мощный, объемный звук, который к тому же впечатляет с огромной силой. Вы приложили руку к постановке этого конкретного звука барабанов?

Бет (Beth): "В определенной степени. Лоуренс, в частности, очень хорош в том, что касается звука. Но я знал, что хочу, чтобы альбом получился громким, и я хотел, чтобы он произвел впечатление. Если бы звук не поразил меня в самое сердце, я бы сказал "хммм"."

Лоуренс (Lawrence):  “Во многом это просто идея пространства. Аранжировка этой песни строится, по сути, на введении элементов по одному за раз, но в этой песне мы хотели "сохранить" эти элементы подольше. У тебя действительно классный рифф, у тебя классный басовый рифф, у тебя хороший вокал, у тебя хорошие барабаны - и это место на барабанах было важно для нас".



Andy Price: Еще одна твоя исключительная песня - Warm - в ней есть какая-то фантастическая динамика. И, в частности, твой вокал, Тоби, потрясающий. На каком этапе работы ты решаешь, насколько выразительным должен быть твой вокал при написании материала, Тоби, и как ты относишься к сравнениям Тома Йорка и Джеффа Бакли (Thom Yorke and Jeff Buckley)?

Тоби (Toby): "Это очень "по-моему", потому что мне трудно работать в [других стилях]. На меня оказывают большое влияние, но это прочно засело в моем мозгу. Это не связано с активным "я хочу звучать так", мой мозг впитывает некоторые вещи, как губка.

"На самом деле я познакомился с Radiohead, когда стал намного старше. Когда я учился в университете, я познакомился с ними, а затем глубоко погрузился в творчество The Beatles и Пола Маккартни (Paul McCartney). Мы с Лоуренсом - большие поклонники Маккартни".

Andy Price: Меня поражают люди, которые могут петь так музыкально. Когда ты пишешь песню, Тоби, ты в буквальном смысле думаешь: "Так, я собираюсь подняться на октаву выше, а затем опуститься", или ты просто открываешь рот и смотришь, что получится?

Тоби (Toby): "Когда я пишу песню - особенно на зачаточной стадии - я во многом думаю о напряжении и освобождении. Возможно, это связано с "открытием" в припеве, что я обычно делаю, но в нем также много звуков, а не только слов. Я думаю, что нужно держать ноты, больше сустейнов и переходов - не душевных переходов, но ощущение будет".

Лоуренс (Lawrence): (Обращаясь к Тоби): “Ты продолжаешь испытывать много чувств. Мы работаем вместе над многими вещами, и я думаю, что это относится ко всей группе, где мы все довольно хороши в том, что делаем, но с Тоби у него будут самые разные мелодии. И я думаю, что он уходит, чувствуя гораздо больше [чем мы], и это здорово, потому что тогда это по-настоящему. Когда он исполняет песню, это он ее исполняет.

"Я думаю, что бывают моменты, когда нужно просто "взять себя в руки" или "можем ли мы сделать это немного лучше?". У него очень хороший природный склад ума - так уж получилось, что его голос звучит так же, как у двух других великих вокалистов".

Тоби (Toby): "Что касается Джеффа Бакли, то я не обращал на него особого внимания, пока не стал намного старше. Я считаю, что он был невероятно талантлив. Мне нравится его душевное спокойствие. То, как он пел, очень хорошо характеризовало его как личность. Именно так я хотел, чтобы все было с моим вокалом. Я хочу этого для себя, я хочу, чтобы проявилась моя индивидуальность.

"По мере того, как я все больше пою и мы все больше играем, я учусь лучше использовать свой голос. Я не могу дождаться, когда это проявится в процессе написания песен. Это не процесс за одну ночь, это мускул, который будет расти в течение следующих пяти лет".



Andy Price: Итак, вы недавно подписали контракт с Black Butter Records. Что сделало их привлекательными для вас? И как все изменилось с тех пор, как вы подписали контракт?

Тоби (Toby): "Мы делаем то же самое - это энергия. Это то, кто они такие и чего хотят. Я думаю, все сошлось. У них была подходящая для нас энергетика. Они верят в это. Мы могли бы выпустить альбом и без [подписания контракта], но время и усилия, которые они хотели вложить в нас, были потрясающими, и мы были готовы работать с ними.

"Мы хотим окружить себя замечательными людьми, которые хотят усердно работать и хотят добиться успеха. Мы хотим записывать альбомы и проводить время в студии, гастролировать, встречаться с людьми и заводить поклонников. Ранее мы говорили, что одна из самых приятных вещей во всем этом - это то, что хотя бы один человек подходит поздороваться или что ему действительно нравится одна из наших мелодий.

"Мы знаем, что у нас это в запасе, поэтому мы просто продолжим сочинять".

Лоуренс (Lawrence): "[Black Butter] ранее работали с художницей по имени Дав Эллис, которая нам очень понравилась. Это отражало то, как они относились к своим художникам. Для нас было большим предзнаменованием увидеть, что они не просто собираются вкладывать деньги в социальные сети - они действительно собираются инвестировать [в нас]"

Andy Price: Это то, о чем я много слышал, общаясь с начинающими артистами - сложность поддержания присутствия в социальных сетях и планирования маркетинга / роста фан-базы может помешать созданию музыки. Может ли Black Butter помочь с этим сейчас? Или это то, с чем вы справляетесь сами?

Тоби (Toby): "Зачем нам нужен кто-то другой, чтобы это делать? Мы должны сделать это сами. Это самая настоящая версия нас самих. В выступлениях группы есть элемент загадочности, и это здорово - люди всегда будут обращать на нас внимание. Но на TikTok мы всего лишь четыре человека, которые рассказывают анекдоты".

Лоуренс (Lawrence): "Я думаю, было бы немного глупо, если бы ты пытался писать песни и одновременно делать TikToks. Я уверен, что люди писали эссе, в которых говорилось: "Если ты сделаешь это, сделай то-то и все наладится’. Для нас музыка всегда стоит на первом месте.

"Но, например, в TikTok наша индивидуальность иногда проявляется забавным образом. По иронии судьбы, в течение 2025 года мы работали с человеком, который обнаружил нас на странице в Instagram - мы просто исполняли песню. Так что, знаете, вы не имеете к этому никакого отношения. Есть вещи, которые ты можешь сделать, но я думаю, что самое важное - попытаться быть самим собой".

Тоби (Toby): "Если у тебя есть время - и это потому, что у тебя отличная музыка - или если это время поддерживает твою отличную музыку, тогда мир принадлежит тебе. Но если у вас есть такой момент и ничто его не поддерживает, вы попадаете ногой в медвежий капкан.

"Необходимость стоит на первом месте, но когда такие моменты случаются, а они обязательно случаются, это только поднимает настроение. Многие моменты исходят от фанатов".

Лоуренс (Lawrence): "Если бы мы разговаривали сами с собой три года назад, мы бы сказали себе, что [социальные сети] - это не то, о чем стоит беспокоиться. Я думаю, что сейчас, особенно при таком музыкальном ландшафте, это показывает, что гораздо важнее хорошие песни и хорошие концерты. Фан-аккаунты могут многое для вас сделать".

Andy Price: Считаете ли вы себя в основном концертирующей группой?

Тоби (Toby): "Это основа того, что должно быть прочным, чтобы все работало. Это просто важно - вы должны иметь возможность играть вживую. Я думаю, здорово, что это отличается [от работы в студии]. Когда мы выступаем вживую, мы можем исполнять песни быстрее, а можем и медленнее. Мы заставляем себя делать все великолепно, но даже если вы стремитесь к совершенству, на самом деле это не так. Вам просто нужно выйти и сделать это.

Andy Price: Это то, что вы сознательно пытаетесь сделать? Оставляя острые углы при себе?

Лоуренс (Lawrence): "В какой-то степени это просто случается само собой. В прошлом нам приходилось записывать в очень сжатые сроки, и мы все готовились и готовились, но недавно мы только что записали песню, которую довольно долго играли вживую, и мы просто перетасовали один или два небольших фрагмента, но [мы подумали, что] если будет слышен звук нажатия на педаль, то это как раз тот момент, который был запечатлен.

"Я думаю, что это то, что было утрачено за последнее десятилетие по-настоящему "продюсерской" музыки, но если вы посмотрите на другие группы, такие как Fontaines D.C., например, то увидите, что многое из их материала очень органично и реально. Но мы не стремимся специально к тому, чтобы в студии происходили несчастные случаи".

Бет (Beth): "По-моему, для того, чтобы альбом получился удачным, в нем должна быть какая-то грубость. С тем типом игры на барабанах, который нам нужен, он не будет казаться аутентичным".

Andy Price: Я полагаю, это связано с тем, что ты говорил, Тоби, о том, чтобы позволить чувствам руководить тобой

Тоби (Toby): "Для создателя самый важный человек в комнате - это вы сами, и если вы способны отпустить это, это может помочь. Но важно понимать, когда нужно отпускать, а когда нет - что является подлинным, а над чем нужно еще немного поработать. Это очень размытые границы. Тем не менее, нам нравится делать все "правильно".

Andy Price: Ранее вы намекали на альбом, это что-то, что стоит на повестке дня?

Тоби (Toby): "У нас есть видение, которое поможет нам выпустить несколько альбомов. Мы работаем над тем, что перед нами стоит, и не забегаем вперед. В данный момент мы пишем песни, и если они еще не готовы, то будут отложены в долгий ящик, когда придет время".

Andy Price: И вы, ребята, регулярно пишете песни?

Лоуренс (Lawrence): "Мы пишем дома, и когда мы с Тоби чувствуем, что у нас может что-то получиться, мы делимся этим с другими участниками группы. Затем мы воплощаем это в жизнь вместе. Так часто бывает, что ты можешь написать песню дома, но потом приносишь ее в группу, и куплет не сохраняется. Ты всегда ищешь, что бы это могло получиться в итоге. К тому времени, как она дойдет до твоих ушей, она уже пройдет через руки каждого.

Тоби (Toby): "Рецепта нет, но по мере того, как мы прогрессируем, я думаю, что это одна из вещей, которая меня больше всего волнует, - продолжать писать песни и наблюдать за тем, как это развивается.

"На готовящемся альбоме у нас есть более спокойный момент с песней, подобной Gretchen, но затем ближе к концу она становится более рокерской в стиле Сент-Клер.

"Сейчас у Saint Clair очень сильное звучание - мы знаем, какие песни могут подойти [к нынешнему звучанию группы] и как мы можем [развить] это, некоторые вещи могут быть более урезанными. У нас очень взаимозаменяемый звук, но он всегда звучит как мы".

Источник: music-video.mirtesen

уникальные шаблоны и модули для dle