50 ужасных песен с отличных альбомов - 5 заключение
Список из 50 ужасных песен, которые портят идеальные пластинки подходит к концу, начало, выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь
The Stooges, ‘We Will Fall’
The Stooges (1969)
The Stooges практически изобрели панк-рок на своем дебютном альбоме 1969 года с такими песнями, как “I Wanna Be Your Dog”, “No Fun” и “1969”, которые стали стандартами жанра. Но всего через три песни на пластинке они резко отклоняются от курса на 10-минутной “We Will Fall”. Построенный на альте продюсера Джона Кейла (John Cale) и монашеском пении басиста Дэйва Александера, он больше похож на вышедший из употребления студийный джем Velvet Underground, чем на что-либо из каталога the Stooges. “Обычно на каждом из моих альбомов есть одна песня, которая заставляет людей думать: "Когда он облажается, он облажается по-крупному. Это абсолютно непригодная для прослушивания претенциозная чушь, кхе-кхе”, - сказал Игги Поп ( Iggy Pop) много лет спустя. “Это была песня из моего первого альбома”. Для большинства поклонников Stooges это просто трек после “I Wanna Be Your Dog”, который вы пропускаете, чтобы перейти к “No Fun”. Когда группа воссоединилась в 2000-х, они в разное время играли в стиле Fun House и Raw Power. Они так и не попробовали записать свой первый альбом, поскольку это означало бы живое исполнение “We Will Fall”, а этого просто не могло произойти.
The Beatles, ‘Good Morning Good Morning’
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
Если кто-то думает, что “Good Morning, Доброе утро” - это не самая низкая точка в исполнении группы сержанта Пеппера "Клуб одиноких сердец" (Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club), ему стоит послушать самого Джона Леннона (John Lennon). “Я всегда думал, что это ненужный хлам”, - сказал он Дэвиду Шеффу (David Sheff) в 1980 году. “Доброе утро, доброе утро" - это фраза из рекламы хлопьев Kellogg's. Когда я писал, телевизор у меня всегда был включен на очень слабом фоне, и вот он появился, и тогда я написал песню”. Леннон действительно позаимствовал эту фразу из продолжительной рекламы Kellogg's. Он превратил ее в нечто более глубокое, но все равно совершенно очевидно, что Леннон отбросил ее, не задумываясь. Джордж Мартин (George Martin) сошел в могилу, сожалея о своем решении не включать “Strawberry Fields Forever” в альбом Sgt. Pepper, потому что она уже была выпущена в качестве сингла. Если бы они просто убрали “Good Morning, Good Morning”, чтобы освободить для нее место, это был бы гораздо более сильный альбом. (И если вам нравится эта песня, то, скорее всего, потому, что вы слышали ее миллион раз и не представляете себе сержанта Пеппера без нее. Послушайте песню в одиночестве и подумайте, что вы об этом думаете.)
The Who, ‘Silas Stingy’
The Who Sell Out (1967)
Пит Тауншенд (Пит Тауншенд) задумал альбом The Who 1967 года "The Who Sell Out" как воображаемую трансляцию с пиратского радиокорабля, дополненную фальшивой рекламой печеных клювов и дезодоранта. Это умная концепция, которая в основном работает, но не каждая песня соответствует обещаниям “Tattoo”, “I Can See for Miles”, “Armenia in the Sky” и “I Can't Reach Out”. Самая известная песня группы - “Silas Stingy”, которую написал басист Джон Энтвистл (John Entwistle) . По сути, это детский стишок о до боли скупом старике, который хранит все свои деньги в черном ящике. Половина песни - это просто повторение “Money, money, money bags/There goes mingy Stingy”(Деньги, деньги, мешки с деньгами/Вот и жалкий скряга). Это раздражает в первый раз, когда вы это слышите, и невыносимо в десятый раз, когда вы это слышите. Это не просто худшая песня на альбоме The Who Sell Out, но и одна из худших песен, когда-либо выпущенных The Who. И это включает в себя такие фиаско 1980-х, как “Ты украл мои деньги?”.
The Beach Boys, ‘Student Demonstration Time’
Surf's Up (1971)
Сегодняшний Майк Лав (The Mike Love) - гордый республиканец от штата МАГА, который провел новогоднюю ночь в компании Дональда Трампа в Мар-а-Лаго (Donald Trump at Mar-a-Lago). Майк Лав 1971 года был значительно менее политически настроен, но стремился встать на сторону антивоенных активистов и найти способ, чтобы Beach Boys были актуальны в эпоху штата Кент и Weather Underground. Вот почему он взял песню Лейбера и Столлера (Leiber and Stoller) 1954 года “Riot in Cell Block Number 9” и переделал ее в “Student Demonstration Time” для альбома Surf's Up, написав текст об активизме в кампусе в ответ на действия Ричарда Никсона и войну во Вьетнаме. “Америка была ошеломлена 4 мая 1970 года, когда митинг в Кентском государственном университете перерос в беспорядки”, - написал он. “Говорили, что студенты напугали охрану, хотя солдаты были одеты в боевую форму, Четверо мучеников получили новую степень ”бакалавр пуль". Это звучит как какая-то пародия, но это настоящие слова. Даже 54 года спустя трудно слушать эту песню, не съежившись. И это действительно отличный альбом Beach Boys.
Simon and Garfunkel, ‘Voices of Old People’
Bookends (1968)
Во время работы над своим амбициозным альбомом 1968 года "Bookends" Арт Гарфанкел посетил Объединенный дом престарелых для евреев в Нью-Рошелле, штат Нью-Йорк, и калифорнийский дом престарелых в Резеде. Идея состояла в том, чтобы создать звуковой коллаж из пожилых людей, рассказывающих о своей жизни, который завершился бы песней “Старые друзья”, пронзительной мелодией, написанной Полом Саймоном, в которой он представил, как они вдвоем “тихо сидят на скамейке в парке” в возрасте 70 лет. Результатом стали мучительно депрессивные две минуты и девять секунд, в течение которых обитатели дома престарелых говорили что-то вроде: “Да простит меня Бог, но старый человек без денег вызывает жалость” и “Я не мог стать моложе, я должен быть стариком". Это подводит итог альбому и напоминает каждому слушателю о неизбежности смерти. Шли годы, и шансы на то, что кто-то из этих людей все еще жив, падали до нуля, а трек становился все более сентиментальным.
Black Sabbath, ‘FX’
Vol. 4 (1972)
Как гласит старая пословица, кокаин - это адский наркотик. Black Sabbath нюхали его практически галлонами, когда записывали Vol. 4 на заводе звукозаписи в Лос-Анджелесе в 1972 году. В одну особенно безумную ночь, после нескольких часов, проведенных в студии, они сорвали с себя одежду и начали танцевать. Крест, который гитарист Тони Айомми (Tony Iommi) носил на шее, задел струну гитары, издав отчетливый звук. “Затем все танцевали вокруг гитары, ударяя по ней”, - написал Айомми в своих мемуарах "Железный человек". “Я всегда вкладываю так много работы в каждую песню, внося всевозможные изменения и все такое прочее, и у нас был трек, который появился случайно, потому что пара музыкантов из stone ударили по моей гитаре”. Над этим, конечно, посмеялись в студии, но включение трека в Vol. 4 наряду с такими классными песнями, как “Changes” и “Snowblind”, - это решение, которое могли бы принять только четверо парней, лишенных логики и здравого смысла из-за “snow”.
Elton John, ‘Jamaica Jerk-Off’
Goodbye Yellow Brick Road (1973)
Изначально Элтон Джон и Берни Топин (Elton John and Bernie Taupin) планировали записать свой двойной альбом Goodbye Yellow Brick Road 1973 года в той же студии на Ямайке, где ранее в том же году Rolling Stones записывали Goat's Head Soup. “Атмосфера была не из приятных”, - сказал Топин в интервью Rolling Stone в 2013 году. “Я помню много колючей проволоки вокруг студии и вооруженную охрану. Мы провели много времени, собираясь у бассейна отеля, чувствуя себя в безопасности в большом количестве людей”. В конце концов, они вернулись в более безопасные пределы замка Эрувиль во Франции и закончили работу над альбомом за считанные недели. Единственный след их приключений на Ямайке можно найти в крайне неудачной песне “Jamaica Jerk-Off”, где Джон произносит такие строчки, как “Мы все счастливы на Ямайке/Занимаемся ямайской дрочкой именно так”, с сильным островным акцентом. Ей нет места на одном альбоме с такими настоящими шедеврами, как “Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding”, “Candle in the Wind”, “Sweet Painted Lady” и “Harmony”. Джон ни разу не играл ее вживую, а Топин утверждает, что даже не помнит, как писал ее. Возможно, это к лучшему.
Guns N’ Roses, ‘My World’
Use Your Illusion 2 (1991)
Бесчисленное множество поклонников Guns N’ Roses на протяжении многих лет читали последний трек альбома Use Your Illusion II и задавались одним и тем же вопросом: “Что, во имя всего святого, за безумная индустриальная песня "My World", в которой Эксл Роуз (Axl Rose) читает рэп?” Гитарист-основатель группы Иззи Стрэдлин (Izzy Stradlin) задал тот же вопрос, хотя он играет на альбоме и является соавтором многих песен. “Я даже не знал, что это было на нем, пока он не вышел”, - сказал он в интервью Rolling Stone в 1992 году. “Я послушал ее и подумал: ”Что это за хрень?" The answer - это песня, которую Роуз сочинил всего за три часа, пока собирал грибы. “Ты хочешь войти в мой мир?” рычит он. “Это социально-психотическое состояние блаженства/Ты задержался в реальном мире/Сколько раз ты попадал и промахивался?” Песня настолько ужасающая, до смешного нелепая, что ее нужно услышать, чтобы поверить. И такие решения, как “My World”, сыграли свою роль в том, что Стрэдлин покинул группу в середине тура Use Your Illusion. Он слишком долго жил в мире Акселя и был готов уйти оттуда.
Pink Floyd, ‘Seamus’
Meddle (1971)
Альбом Pink Floyd 1971 года Meddle дополняют два шедевра прог-рока: “One of These Days” и “Echos”. Экспериментальным трекам в середине альбома не удается достичь таких высот, но “Fearless”, “A Pillow Full of Winds” и “St. Тропез” полюбились поклонникам Floyd и очень хорошо сохранились. Чего нельзя сказать о “Seamus”. Новая блюзовая мелодия, в которой бордер-колли Стива Мэрриота Шеймус (Steve Marriott Seamus) воет в течение двух бесконечных минут, была включена в качестве шутки. Но в 1971 году это было не смешно, и уж точно не смешно сейчас. Это просто нелепая песня, которую все пропускают мимо ушей, чтобы послушать “Echoes”, и она вполне может претендовать на звание худшей песни во всем каталоге Pink Floyd. (Прости, Шеймус. Мы уверены, что ты был хорошим мальчиком.)
The Police, ‘Mother’
Synchronicity (1983)
У гитариста Police Энди Саммерса (Andy Summers) была чрезвычайно властная мать. “Я был своего рода ”золотым ребенком“, - сказал он, - и вот я, в некотором роде, осуществил все ее мечты, став поп-звездой в "Полиции". Она оказывала на меня определенное давление”. Это была, безусловно, сложная ситуация, и он написал маниакальную “Mother”, чтобы выразить свое разочарование, используя нервирующий ритм 7/8 и сам записывая вокал. “Ну, каждая девушка, с которой я встречаюсь, в конце концов становится моей матерью”, - причитает он. “О, о, мама/О, дорогая мама, пожалуйста, послушай/И не пожирай меня”. Именно такие вещи вы говорите психотерапевту. Вы не включаете их в последний альбом the Police вместе с “King of Pain”, “Every Breath You Take”, “Murder by Numbers” и другими классическими песнями. Понятно, что Стинг (Sting) чувствовал необходимость успокоить своего гитариста, подарив ему одну песню из альбома, но это не обязательно должно было закончиться таким позорным фиаско.
Источник: music-video.mirtesen
Комментарии (0)
{related-news}
[/related-news]