Третьяковская галерея нетривиально про авангард
Проходила мимо новейшего корпуса Третьяковской галереи на Кадашевской набережной, увидела, что там проходит выставка, называется "Архетипы авангарда", типа предлагается взглянуть на искусство по-новому. На самом деле, концепция притянута за уши, но сама выставка мне понравилась.
Есть психологическая теория 12 архетипов: Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец, Шут. Архетипы обуславливают ценности человека, его модель поведения, восприятие мира. Выставка - это попытка соединить психологию и искусство.
Экспозиция разделена на 12 залов, всего - 120 картин.
Дитя - доверчивость, искренность, наивность, эмоциональность, спонтанность. Это Нико Пиросмани, Михаил Ларионов, Татьяна Маврина, Георгий Рублев.
Славный малый - стремление быть частью коллектива, следовать общим тенденциям, не выделяться. В этом архетипе представлен, внезапно, Казимир Малевич. Правда, всего одна ранняя работа, да и то под вопросом, его ли.
Воин - смелость, решительность, бескомпромиссность. Под этот архетип подходят работы Александра Родченко, Александра Древина, Ивана Кудряшова.
Опекун - ценности традиций и семейственности. Сюда можно отнести Марка Шагала и Ольгу Розанову.
Искатель - разносторонность, стремление к познанию мира. В этом зале представлены работы Михаила Матюшина и Елены Гуро.
Бунтарь - провокация, эпатаж, разрыв с прошлым. Данный архетип представляют Илья Машков, Петр Кончаловский и Давид Бурлюк.
Эстет - стремление к красоте, утонченности и гармонии в каждой детали. Как пример - работы Давида Штеренберга, где внимание к фактуре преобладает над сюжетом.
Творец - нарциссизм, самолюбование. В этом зале представлены павлины и попугаи Наталии Гончаровой, а также автопортрет Аристарха Лентулова, где он изобразил себя румяным богатырем.
Правитель - властность, стремление к контролю. Один из наиболее интересных разделов: Казимир Малевич, Павел Филонов, Кузьма Петров-Водкин.
Маг - визионерство, мистицизм. Представлены работы художников, занимавшихся оформлением театральных постановок: Александра Экстер и Георгий Якулов.
Мудрец - исследовательские амбиции. Центральным объектом является картина Василия Кандинского со звуковым оформлением.
Шут - сочетание мудрости с тонкой иронией, свобода и игра. Практически весь зал посвящен Михаилу Ларионову.
Алексей Левин "Платок на столе". Рядом стилистически похожая репродукция. К чему это, я поняла немного позже.
Рада была увидеть работы Александра Родченко. Он вдохновлялся творчеством Владимира Татлина. А вот о Казимире Малевиче отзывался не очень-то лестно, мол, его работы были свежи, своеобразны и не похожи на Пикассо, но сам Малевич квадратный, неискренний, самовлюбленный и туповато-односторонний.
Любопытно, что во всех официальных источниках фамилия Ивана Кудряшова пишется через "О". А на картинах стоит подпись через "Е" - Кудряшев.
Александр Древин "Беженка" или "Женщина в белом платке". Кажется, левую руку рисовала нейросеть))
Казимир Малевич "Летний пейзаж с домами", 1906 год. Картина поступила в Третьяковскую галерею по завещанию Ларионовой-Томилиной, второй жены и наследницы художника Михаила Ларионова и изначально считалась его работой. Однако позже возникла идея, что это ранняя работа Казимира Малевича.
Марк Шагал "Вид на сад". Картина приехала из Санкт-Петербурга.
Михаил Матюшин "Корневая скульптура". Там таких несколько. Только я не поняла, почему созданное природой художник приписал себе.
А вот это интересно. Изменение цвета и формы в зависимости от расширения угла зрения. Это коллекция музея органической культуры в Коломне.
Отрицание канонов красоты и издевательство над эстетическими шаблонами. Грубые фигуры танцующих испанцев, мрачный матадор, который по идее должен быть красавцем. Эта сторона посвящена творчеству Петра Кончаловского, на обороте - Давид Бурлюк.
В данном случае меня покоробила цитата
Помните платок на столе и репродукцию рядом? Это простокваша Давида Штеренберга. Правда, при ближайшем рассмотрении, оказалось, что на картине варенец.
Юрий Анненков "Июнь, лес". Очень понравилось.
Аристарх Лентулов "Распятие". Всего одна картина Лентулова, реально?
Когда водили по музеям в детстве, нас учили получать впечатление от картины издалека. Подходить близко считалось моветоном. Сейчас можно забить на ограничения и рассматривать работы на любом расстоянии.
Пространство выставки - это большой зал, который обустроен как комплекс павильонов. Все они разные, по форме, цвету и количеству картин. Можно воспользоваться виртуальным гидом в виде цифрового Василия Кандинского.
Ой... Где-то я уже видела такое. Только там была "Парикмахерская" Георгия Рублева (1929), а это "Парикмахер" Михаила Ларионова (1907-1909).
Михаил Ларионов "Провинциальная франтиха". Одна из ранних работ художника. По соседству расположена картина "Прогулка в провинциальном городе" и снова дежавю :)
Василий Кандинский - один из создателей беспредметной живописи, протормозил и не придумал звучного названия для своего творчества. А стиль выразителен и узнаваем, можно было бы выделить в отдельное направление. Каждый цвет и каждую форму художник связывал с определенными эмоциями или, как он выражался, вибрациями. Он считал, что восприятие искусства должно происходить посредством чувства. Абстрактная живопись действовала, по его мнению, подобно музыке. Мы с ним на одной волне.
Мурнау. Тоже Кандинский.
Розовый натюрморт, ветка яблони. Автор - Кузьма Петров-Водкин. Для меня это был своего рода ликбез, кроме "Купания красного коня" ничего и не знала.
Павел Филонов "Композиция с шестью лицами". Многие зависают, отыскивая их.
Наталия Гончарова "Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)". Жалею, что не сфотографировала ее же попугаев.
Еще одна работа Аристарха Лентулова. Тот самый автопортрет.
Наталия Гончарова "Китаеска". Прочитайте текст над картиной.
Не перестаю восхищаться товарами в сувенирном магазине. Это отличный пример удачного маркетинга, очень стильно и привлекательно, большой ассортимент, к каждой выставке выпускается отдельная серия.
Выставка проходит до 7 июня 2026 года. Входной билет - 900 рублей.
Добавьте меня в свою ленту, чтобы не пропустить новые публикации
LiveJournal / Дзен / Telegram / Youtube / Одноклассники
Поделитесь постом с друзьями
Есть психологическая теория 12 архетипов: Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец, Шут. Архетипы обуславливают ценности человека, его модель поведения, восприятие мира. Выставка - это попытка соединить психологию и искусство.
Экспозиция разделена на 12 залов, всего - 120 картин.
Дитя - доверчивость, искренность, наивность, эмоциональность, спонтанность. Это Нико Пиросмани, Михаил Ларионов, Татьяна Маврина, Георгий Рублев.
Славный малый - стремление быть частью коллектива, следовать общим тенденциям, не выделяться. В этом архетипе представлен, внезапно, Казимир Малевич. Правда, всего одна ранняя работа, да и то под вопросом, его ли.
Воин - смелость, решительность, бескомпромиссность. Под этот архетип подходят работы Александра Родченко, Александра Древина, Ивана Кудряшова.
Опекун - ценности традиций и семейственности. Сюда можно отнести Марка Шагала и Ольгу Розанову.
Искатель - разносторонность, стремление к познанию мира. В этом зале представлены работы Михаила Матюшина и Елены Гуро.
Бунтарь - провокация, эпатаж, разрыв с прошлым. Данный архетип представляют Илья Машков, Петр Кончаловский и Давид Бурлюк.
Эстет - стремление к красоте, утонченности и гармонии в каждой детали. Как пример - работы Давида Штеренберга, где внимание к фактуре преобладает над сюжетом.
Творец - нарциссизм, самолюбование. В этом зале представлены павлины и попугаи Наталии Гончаровой, а также автопортрет Аристарха Лентулова, где он изобразил себя румяным богатырем.
Правитель - властность, стремление к контролю. Один из наиболее интересных разделов: Казимир Малевич, Павел Филонов, Кузьма Петров-Водкин.
Маг - визионерство, мистицизм. Представлены работы художников, занимавшихся оформлением театральных постановок: Александра Экстер и Георгий Якулов.
Мудрец - исследовательские амбиции. Центральным объектом является картина Василия Кандинского со звуковым оформлением.
Шут - сочетание мудрости с тонкой иронией, свобода и игра. Практически весь зал посвящен Михаилу Ларионову.
Алексей Левин "Платок на столе". Рядом стилистически похожая репродукция. К чему это, я поняла немного позже.
Рада была увидеть работы Александра Родченко. Он вдохновлялся творчеством Владимира Татлина. А вот о Казимире Малевиче отзывался не очень-то лестно, мол, его работы были свежи, своеобразны и не похожи на Пикассо, но сам Малевич квадратный, неискренний, самовлюбленный и туповато-односторонний.
Любопытно, что во всех официальных источниках фамилия Ивана Кудряшова пишется через "О". А на картинах стоит подпись через "Е" - Кудряшев.
Александр Древин "Беженка" или "Женщина в белом платке". Кажется, левую руку рисовала нейросеть))
Казимир Малевич "Летний пейзаж с домами", 1906 год. Картина поступила в Третьяковскую галерею по завещанию Ларионовой-Томилиной, второй жены и наследницы художника Михаила Ларионова и изначально считалась его работой. Однако позже возникла идея, что это ранняя работа Казимира Малевича.
Марк Шагал "Вид на сад". Картина приехала из Санкт-Петербурга.
Михаил Матюшин "Корневая скульптура". Там таких несколько. Только я не поняла, почему созданное природой художник приписал себе.
А вот это интересно. Изменение цвета и формы в зависимости от расширения угла зрения. Это коллекция музея органической культуры в Коломне.
Отрицание канонов красоты и издевательство над эстетическими шаблонами. Грубые фигуры танцующих испанцев, мрачный матадор, который по идее должен быть красавцем. Эта сторона посвящена творчеству Петра Кончаловского, на обороте - Давид Бурлюк.
В данном случае меня покоробила цитата
Помните платок на столе и репродукцию рядом? Это простокваша Давида Штеренберга. Правда, при ближайшем рассмотрении, оказалось, что на картине варенец.
Юрий Анненков "Июнь, лес". Очень понравилось.
Аристарх Лентулов "Распятие". Всего одна картина Лентулова, реально?
Когда водили по музеям в детстве, нас учили получать впечатление от картины издалека. Подходить близко считалось моветоном. Сейчас можно забить на ограничения и рассматривать работы на любом расстоянии.
Пространство выставки - это большой зал, который обустроен как комплекс павильонов. Все они разные, по форме, цвету и количеству картин. Можно воспользоваться виртуальным гидом в виде цифрового Василия Кандинского.
Ой... Где-то я уже видела такое. Только там была "Парикмахерская" Георгия Рублева (1929), а это "Парикмахер" Михаила Ларионова (1907-1909).
Михаил Ларионов "Провинциальная франтиха". Одна из ранних работ художника. По соседству расположена картина "Прогулка в провинциальном городе" и снова дежавю :)
Василий Кандинский - один из создателей беспредметной живописи, протормозил и не придумал звучного названия для своего творчества. А стиль выразителен и узнаваем, можно было бы выделить в отдельное направление. Каждый цвет и каждую форму художник связывал с определенными эмоциями или, как он выражался, вибрациями. Он считал, что восприятие искусства должно происходить посредством чувства. Абстрактная живопись действовала, по его мнению, подобно музыке. Мы с ним на одной волне.
Мурнау. Тоже Кандинский.
Розовый натюрморт, ветка яблони. Автор - Кузьма Петров-Водкин. Для меня это был своего рода ликбез, кроме "Купания красного коня" ничего и не знала.
Павел Филонов "Композиция с шестью лицами". Многие зависают, отыскивая их.
Наталия Гончарова "Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)". Жалею, что не сфотографировала ее же попугаев.
Еще одна работа Аристарха Лентулова. Тот самый автопортрет.
Наталия Гончарова "Китаеска". Прочитайте текст над картиной.
Не перестаю восхищаться товарами в сувенирном магазине. Это отличный пример удачного маркетинга, очень стильно и привлекательно, большой ассортимент, к каждой выставке выпускается отдельная серия.
Выставка проходит до 7 июня 2026 года. Входной билет - 900 рублей.
Добавьте меня в свою ленту, чтобы не пропустить новые публикации
LiveJournal / Дзен / Telegram / Youtube / Одноклассники
Поделитесь постом с друзьями
Источник: neferjournal
Комментарии (0)
{related-news}
[/related-news]